日本歌舞伎等于豪门吗，日本歌舞伎(日本歌舞伎为什么是贵族)

问题二、日本艺伎：“参觐交代”攀比的产物，复杂的阶级和被压抑的人性，你知道吗？

说到艺妓，很多不了解的人都认为这个职业充满了神秘和暧昧，所以很多人认为艺妓很难吸引大众。但是在了解的人眼里，这个职业是很优雅很受尊重的。艺妓是日本传统文化中非常重要的一部分，与富士山、神宫寺一起被称为日本的代表。富士山自1707年爆发以来一直处于休眠状态。作为世界上最大的活火山之一，世界各地的游客都非常喜欢它。金谷寺也经历了多次修缮重建，早已失去了原貌；这位400多年前流传下来的艺妓，在这个繁华的大都市大有作为。从事艺妓的要求是非常严格的，她所拥有的技能也是考虑再三的。培训费用很高，根本不是一般人能承受的。今天，我们就来聊聊这种几百年来变化不大的传统文化。也被称为——艺妓，日本三大名片之一。一、艺妓发展史1603年，经过几个世纪的混乱，德川家康终于在江户建立了幕府，但并没有完全控制日本。当时日本很多知名人士都和海外人士有联系，暗中扩充实力。为了巩固自己的统治，德川家康下令闭关锁国，从而切断了他们之间难以言说的联系。1625年，德川家康再次下令，地方领主必须定期在江户居住，史称“出勤告白”。领主去江户会带侍从、家臣、仆人和钱，领主之间攀比的现象也很严重。所以娱乐圈为了凸显自己的势力和财力，在这些人的竞争刺激下迅速发展起来。但是大明人把美女都包下来做舞女和丫鬟，而武士阶层因为种种原因单身，男女比例失调非常严重。但很快，社会上开始出现适合武士阶层的歌舞伎。艺妓经常在花柳场表演。起初，男人扮演这个角色。训练后，他们做一些娱乐表演，这被称为“小歌舞伎”。1651年，日本政府考虑到风化问题，颁布法令禁止男性歌舞伎表演。慢慢的，女性开始进入这个行业，逐渐成为这个行业的主流，男性基本上在这个行业消失了。艺妓自诞生以来，一直受到社会的影响和幕府的整顿。直到1779年，日本才首次出台政策，将艺妓作为一种职业合法化，此后艺妓基本定型。直到21世纪，日本的艺妓表演仍然保持着原来的面貌，表演艺术也在不断发展。艺妓指的是男性，但自从男性淡出这个行业后，就被改名为“妓女”。江户时代，艺妓也是被允许卖身的，所以自然被妓女视为竞争对手。因此，在吉原地区有一个协议，妓女不得出卖自己。于是艺妓和妓女从此划清了界限，原本是为了展示女性的“妓女”又改成了“艺妓”。19世纪，日本的经济和文化开始繁荣。艺妓也在经济的刺激下蓬勃发展。明治维新后，日本工商业迅速崛起。越来越多的人有了更多的闲钱，宴会的数量急剧增加，这对艺妓的兴起产生了非常重要的影响。其次，随着社会的发展，妓女对社会风化的影响很大，所以幕府一直采取高压政策，禁止私妓。21世纪初，随着日本文化与西方文化的融合与交流，以及艺妓的艰难实践，估计当时京都的艺妓只有200人左右，很多美术馆被挪作他用。人们对传统文化的热情逐渐冷却，传统艺术逐渐在霓虹灯中掩盖了它过去的光芒。二、艺伎化妆我们看到艺伎，一定会不由自主地问“为什么她们的脸那么白，嘴巴那么红？”据说在艺伎诞生之初，艺伎在酒馆等场所表演。传统的日本建筑，长屋，有太好的采光比，加上室内使用的煤油灯，它是

但是他们不把它涂在手上。这是因为艺伎的工作不仅仅是表演节目，还要为客人倒酒。他们不会把它涂在手上来显示他们的干净。在早期，这些白色粉末是由铅或水银制成的，对皮肤有极大的刺激性，对皮肤有很大的伤害。所以很多艺妓虽然年轻，但皮肤早已腐朽。看似简单的包子，其实也很复杂。首先，在盘成发髻之前，要在头发上抹上粘性发胶，根据不同的形态盘成发髻，发髻里面放一块丝绸布。有时候，你要放几张纸，用叉子和丝带固定，用发夹搭配。除了复古妆容，优雅的和服堪称艺妓的另一个代名词。目前艺妓界几乎可以称之为女性世界。除了少数男性担任“服装师”外，其他职业均为女性。艺妓在发展出专门给她们穿衣服的职业之前，她的打扮有多精致？艺妓在生活上花费很大，其中很大一部分是和服。通常一套和服要几千块钱，为了演出，他们每个人都得去买。

十多套。一套精致的和服甚至多达20多层，重达20多公斤。靠一个女性自己穿上这样的衣服基本是不可能的，于是诞生了一个职业——穿衣师，专门给艺伎穿衣服。艺伎所穿着的和服与普通和服不大相同。传统的和服将女性的脖颈包裹地严严实实，但是艺伎的和服不仅露出脖颈，还刻意向后。据说在日本人眼中，艺伎的脖颈是十分迷人的。三、艺伎仪态要想成为一个艺伎要经历重重磨难，而且需要掌握的技能也是五花八门。艺伎靠艺术为生，学艺自然是必修课，她们要进行诗书、舞蹈、琴瑟、茶道、书法、插画、谈吐等艺术的修炼，还要学习如何走路、如何鞠躬、如何斟酒等生活礼仪，甚至包括如何优雅地打开推拉门。但这还远远不够，作为一名合格的艺伎，她们的记忆力、察颜观色的能力也是一个极大的考验。为了让顾客能够得到放松，且表现出自己的非凡的谈吐，她们必须天南地北、古今中外，无所不知无所不晓，还要对国际新闻有一定的了解，甚至花边八卦也要了如指掌，这样才能在第一时间里活跃气氛。更重要的是察言观色的能力，对顾客们应付自如，这并非是三天两头便能掌握的能力。男人们在与艺伎的交流中，从娱乐中获得放松和幸福的感觉，可是对于艺伎来说，这是一个很严肃的过程，是自己多年学习、修炼结果的表现。培养一个“名伎”付出的钱于精力更是难上加难，但一旦培养出来必定是受人追捧的，许多豪门、商业大亨为一探风采更是一掷千金。四、艺伎的行业规则封建时代的艺伎一般从10岁开始学艺，现在一般是从中学毕业之后才可以学艺，一般是14或15岁左右。进入一个有名的艺馆进行修习，一般时间长达5年。由于艺伎需要学习的内容十分复杂，过程也十分艰苦。所以中途离开的人数不胜数。而且由于艺伎是古老的传统文化，日本的阶级制更是被凸显出来。大概16岁时便可以担当舞子，然后再转正为艺伎。一般艺妓生涯只持续到30岁，倘若30岁之后还打算接着做艺伎的话，就必须降级，成为年轻貌美的艺伎的陪衬。在整个艺伎生涯中，艺伎不得结婚，以维持“纯洁”的形象。至于隐退之后的出路，大多人都找个合适的人嫁了；如果积蓄比较多的话，也可以开一个自己的艺伎馆，但是由于目前社会的偏见、误解等原因，其实很多艺伎隐退之后的生活都过得很凄惨。艺伎的活动范围比较封闭，外人很难介入。如果有人想要进入这个圈子，或者观看艺伎表演，必须要经过熟人推荐，否则，即使你已经到了她们表演的酒馆，也是无法看到表演的。总结艺伎是日本传统社会的一个射影，传统的阶级制复杂且压抑人性，苛刻的训练要求也让人望而却步。而女性的青春期不过十多年，加上脸上厚厚的白粉对皮肤的刺激，很快就色衰爱弛了，退休后的保障制度也不好，这些对于想要成为艺伎的人可以算是劝退书了。作为新时代的人，很多人认为这样的职业压抑了女性，以取悦男性为主，更不符合我们对男女平等的渴望。艺伎现如今已经成为了“夕阳产业”。在京都的五条花街或许还能看到昔日的艺伎繁荣景象。艺伎的消亡或许只是时间的问题，但身处此行的艺伎们仍然为之努力，在世界周游表演以提高艺伎的知名度，吸引更多人来继承传统。艺伎可谓是雅而不俗，游于酒馆、艺馆等地方，在繁华的京都中，弹奏着日本的古老乐器——三味线，嘴里唱着古老的乐曲，身姿优美，也不失为一道靓丽的风景线。

相关问题三、日本艺妓和中国花魁有什么区别？

花魁是翘楚，虽然身处青楼，有卖身的，也有卖艺不卖身的，老鸨不愿意得罪花魁，最后花魁有可能嫁入权贵豪门人家。艺妓是普遍的，从小训练一些女孩成为有才艺助兴功能的妓女，并不”值钱”，随时都可以牺牲，有的矿坑会进驻一大批艺妓，最后连工人带艺妓全部处死，卖艺不卖身的说法也就是这些年才在中国网上大规模出现的贴子，纯属装腔撒谎，看过去日本的老大河剧和老电影就知道了，艺妓从来就没有什么卖艺不卖身之说，到了明治维新之后，更是法律规定必须系统化卖身，成为了慰安妇的前身，不仅是卖身的问题，其实是性奴

你可能关注的问题四、日本歌舞伎四大家族分别是?

市川团十郎家——成田屋；尾上菊五郎家——音羽屋；松本幸四郎家——高丽屋。歌舞伎作为日本传统艺术，我们普通人欣赏起来的确有一定难度，日本喜欢歌舞伎的人群也主要是老年人，不过近些年随着歌舞伎题材和形式的创新，也吸引了一众年轻女性观众。成田屋，绝对压倒性的优势的超级世家，市川家族的屋号成田屋被认为是歌舞伎屋号的开始。到目前活跃在舞台上的是市川海老蔵（11代目），可以说是歌舞伎圈里的绝对话题人物。音羽屋，歌舞伎传统世家，历史悠久，尾上菊五郎 (5代目)演绎的弁天娘女男白浪堪称经典，尾上菊五郎 (7代目)被日本政府定为重要无形文化财产（人间国宝）。

推荐问题五、日本歌舞伎是好的还是不好的

是好的，正面文化．具体看下面　　歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。　　歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。　　歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。　　日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。当时以江户(今东京)、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。　　歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。　　目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。　　说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是“伎”字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是“国粹”也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。　　现在在日本，AV小电影肯定比歌舞伎要出名无数倍；而且，坐落在东京的歌舞伎町是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？　　歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。　　歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。　　歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由“游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，最终发展到现在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。　　阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。　　“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。　　然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。　　另一方面，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。　　以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣“鸣神上人”被天上宫廷派遣的美女“云中绝间姬”诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。　　云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时候，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满“女人”的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。　　最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时候也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。　　听说，歌舞伎的女形本来有重视“美”的思想。比如说，歌舞伎中有“加役”这个行当是一种证明。而“立役”的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由“立役(相当于生)”的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的“美”，而且女形的“美”里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。　　日本遇到现代(日语叫“近代”)的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着“男扮女装”的女形。到现在，反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留“男扮女装”的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。　　歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。　　现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。　　19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。　　经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。　　歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的“花道”是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。　　在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。　　但是在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想像的。　　评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。　　能 日本最早的剧种”能”出现于南北朝时期（1336~1392）。早在10世纪后，日本从中国输入”散乐”，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧”猿乐能”，后简称为”能”。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为”田乐能”。14世纪初，出现了许多演”能”的剧团。在京都一带出现了”大和四座”（”座”即剧团），其中”结崎座”势力最大。　　”能”的成熟离不开当时”结崎座”的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。世阿弥不但演技超群，而且是”能”的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。他传世的著作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学著作。　　”能”由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、”型”（舞蹈程式）和””（乐器伴奏）。谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。”能”的作者，大都是演”能”的艺人。观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等著名剧目。日本的古典”艺能”实行世代相传的”宗家制度”，他们保持各自流派的艺风。”能”的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。　　狂言 与”能”同时出现的”狂言”，兴起了民间，本是一种即兴的、简短的笑剧。到15世纪中叶，”狂言”的剧目臻于定型，分成3个流派：大藏流、鹭流和泉流。从世阿弥时期起，”狂言”插在”能”每次演出的几个剧目中间演出。到17世纪以后，”能”被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，”狂言”附随”能”受到保护。狂言是一种短小的反映现实的笑剧，以滑稽诙谐取胜，现存剧目约有300出，其中最能表现”狂言”特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等，也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙，反映了时代的民主精神。”狂言”的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。　　人形净琉璃（“文乐”）是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）的一种　　它是日本专业的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。　　而“净琉璃”原是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田　　这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。　　说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。　　“尘世恋恋难舍，今宵惜别情长。　　去情死，犹如无常原野路上霜，步步临近死亡，梦中之梦才凄凉。　　天将晓，钟声断肠，数罢六响剩一响，听罢第六响，今生便埋葬。　　寂灭为乐，钟声飘扬。“　　——世话净琉璃《曾根崎情死》　　日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

六、什么是日本的歌舞伎？

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。 更多见 http://ke..com/view/31884.html?wtp=tt