蔡岳勋，周渝民颜值巅峰照片(周渝民侧面照)

相关问题三、蔡岳勋导演是不是很厉害？他的作品推荐一下大神们帮帮忙

出生于1968年9月27日的天秤座、生肖猴、童星蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直在娱乐圈发展。他的演出包括电视剧《辗转红莲》，电影《阿呆》等。蔡岳勋，扮演了和他父亲蔡扬名一样的角色，和他父亲一起在工作室做助理导演。18岁时，他进入电影界，开始了他在银河系的十年生涯。直到资深艺人小燕子介绍他进入TVBS-G转换跑道，才开始制作编舞《音乐爱情故事》，其中不乏港台著名歌手如梁咏琪、温妮辛等。在此期间，导演蔡岳勋带着他的制作团队，不断试验和尝试，取得了一些进展。“认真创作，真诚拍摄”一直是他的信念和原则。《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受邀执导了自己的第一部电视作品——《天地有情》。然后和知名制作人柴智屏合作执导《流星花园》，在台湾省掀起偶像剧热潮，一手打造全亚洲的F4，也让台剧进入亚洲华语电视市场，成为第一个成功的。2003年，导演蔡岳勋取消了来自新马、台、港、中国大陆等地的电影合约，与父亲蔡扬名潜心制作《名扬四海》，受到各方好评。【编辑本段】【作品】1997年钟石《旧情绵绵》编剧1998年钟石金钟戏剧《将军令》编剧1998年钟石《世间父母》编剧1996-1999年TVBS-G 《音乐爱情故事》执导2000电影：2001年中国电视偶像剧《想死趁现在》”-获得金钟奖最佳导演2001年艾达《流星花园》”-获得90年最佳连续剧奖提名导演“2003年台湾电视《天地有情》”-获得92年最佳连续剧导演提名入围导演。2006年导演华《名扬四海》，2009年导演《战神》，导演《白色巨塔》，《1998年获得金钟奖最佳导演的导演》【编辑此段】【扩展】采访/诚品可读性编辑部/张，2001。

一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。 ○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？ 从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。 导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。 「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」 《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。 这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加後面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」 此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。 苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。 而大多数电视剧的最大卖点──爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟──他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」 「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。 在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」 蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。 在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？ 蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因──你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」 蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」 于小慧表示，其实在偶像剧成功之後，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展──他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。 《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。 这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。 说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露後，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。 其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。 蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。 拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。 开拍之後，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然後是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。 「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。 然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录──剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。 又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘──现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。 令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场後，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。 眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。 他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」 眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。 蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」 他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」 面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」 他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」 蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。 [编辑本段]【其他身份】 陈意涵台湾地区经纪代理 虞小卉丈夫（虞小卉就是《痞子英雄》中的制作人），而且虞小卉在《名扬四海》里面饰演美丽一角，很讨人喜欢的角色。

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1968年出生，童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括：电视剧《辗转红莲》、电影《阿呆》等。与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。1997年 华视《旧情绵绵》 编 剧1998年 中视金钟剧《将军令》 编 剧1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编 导2000年 电影《想死趁现在》 男主角2001年 华视偶像剧《流星花园》－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导 演2001年 大爱《天地有情》－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导 演2003年 台视《名扬四海》－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编 导2004年 华视《战神》 导 演采访／诚品好读编辑室整理／张嘉容二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加后面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。而大多数电视剧的最大卖点——爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟——他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因——你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」于小慧表示，其实在偶像剧成功之后，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展——他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露后，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。开拍之后，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然后是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录——剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘——现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场后，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。

推荐问题五、蔡岳勋为什么不从自己自身找原因而要将全部责任推给广告商？

作品 1997年　　华视《旧情绵绵》 编　剧 1998年　　中视金钟剧《将军令》 编　剧 1998年　　中视《世间父母》 编 剧 1996-1999年　　TVBS-G《音乐爱情故事》 编　导 2000年　　 电影《想死趁现在》 男主角 年　　华视偶像剧《流星花园》 蔡岳勋‘－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导　演’ 2001年　　大爱《天地有情》 　　‘－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导　演’ 2003年　　台视《名扬四海》 　　‘－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编　导’ 2004年　　华视《战神》 导　演 2006年　　《白色巨塔》导　演 2009年　　《痞子英雄》 导 演 蔡岳勋　‘－获颁98年度金钟奖最佳导演殊荣 导　演’

六、《战神》电视剧的导演是谁？

《战神》电视剧有好几部。1、周渝民和大S主演的这部台湾偶像剧《战神》（2004），由蔡岳勋执导的。1999年，蔡岳勋执导了第一部电视作品《天地有情》；2001年，执导了偶像剧《流星花园》，由此受到关注并获得第36届台湾电视金钟奖连续剧导演奖；2006年，拍摄了医学题材电视剧《白色巨塔》，因此获得第42届台湾电视金钟奖戏剧节目导演奖；2009年，因导演偶像警匪动作剧《痞子英雄》而获得第44届台湾电视金钟奖戏剧类导演奖； 2012年，制作了动作电影《痞子英雄之全面开战》，由此获得第49届台湾电影金马奖最佳新导演提名；2014年，执导了动作片《痞子英雄之黎明升起》；2015年1月18日，蔡岳勋获第15届华鼎奖最佳影视导演。2、陈思诚、杜淳、于震、李光洁、王丽坤、张鹰 、于荣光、贡米、严屹宽等人主演，，陈浩威、国建勇、赵轶超和梁吉泳共同执导的电视剧《战神》（2013年）。本剧依托龙大谷的命运变迁，讲述了抗日战争的时代背景下，英雄们的悲欢离合，生离死别，描绘出一部豪放而又激昂的战争史诗。