叶丽仪照片，叶丽仪最美照片(叶丽仪最漂亮的图片)

问题二、林志颖曾疯狂追求她不得，曾经的初恋今落魄不堪老成大妈，她是谁呢？

林志颖是娱乐界一个不朽的神话。现在他当爸爸了，似乎还能让我们看到当年那个唱《十七岁雨季》的大男孩。时间的流失并没有在他身上留下太多的印记，只是在经历了千帆之后增添了几分成熟的魅力。此外，他是典型的高富帅。他十几岁时就出名了，现在他事业有成。更重要的是，他对家庭有责任感。结婚多年没有任何绯闻，是娱乐圈好男人的典范。作为一个好人和高富帅一样，林志颖很有魅力。穿越时光隧道，让我们来看看那些被林志颖魅力所吸引的人们。林志颖的妻子在嫁给他之前是一个著名的汽车模特。他们在一次车展上相遇并坠入爱河。陈若仪在嫁给林志颖后保持低调，而林志颖在保护家庭方面严谨周到，很少将妻子暴露在聚光灯下。甚至在他带着儿子kimi录制亲子真人秀《爸爸去哪儿》的时候，他的随行妻子也没有被拍到。十几年过去了，两个人的世界变成了一家五口，幸福甜蜜地生活着。林志颖和林心如曾经有过一段恋情。虽然最后还是命中注定，但现在两人都有了幸福的家庭，曾经的爱情也成为了美好的回忆。林志颖的第一个女朋友是叶蕴仪，他们因为这部剧而相识。据说林志颖对叶蕴仪一见钟情，然后展开了疯狂的追求。当时两人都年轻，两人在一起的照片可谓是一对金童玉女。后来他们年轻的时候，为了追求自己更好的发展，这段感情就这样白白的结束了。有些人拍下了叶蕴仪，有些人说她像阿姨一样老。那是生活积累的成熟魅力。虽然叶丽仪不再是娱乐圈中的可爱女孩，但她仍然充满了气质。况且她生活很落魄，也不是那么安逸。

相关问题三、05年梦想中国有一位女选手唱上海滩时嗓子哑了，知道是谁吗？

一个在嗓子哑到唱不出来的时候表演歌曲《上海滩》的女生(当时发不出声音，只有嘴在变，眼泪在流33543——3354-)！一个歌手！《上海滩》这首歌我听了无数遍，但只有这一次——听着苗实的歌声，心里难以平静，有种说不出的滋味。我自己也喜欢唱歌，我参加过歌手比赛，我知道如果我的声音出了问题，这对一个参赛者来说意味着什么。我记得看到苗实在舞台上流泪，李咏说了对不起的话“——投苗实33543333——”。梦到了中国已经半个多月了，但是心里这个结一直没有解开。当时我还用手机拍了一张苗实含泪的照片，可惜落在别人手机里了。不知道今天要做什么，要离开什么。一边听着叶丽仪的《上海滩》,一边用手指在键盘上敲着我的思绪。记住苗实！中国和你错过了2005年的梦想。2006年的梦想中国希望你和我都能抓住它！为我们最爱的歌声——33543354343354国庆，梦想中国金碟奖得主是一个年轻人33543——吴文静苗实———苗实335433——3苗实3543333——苗实354333333——

你可能关注的问题四、哪个电视剧女主角最惨？

电视剧《十三妹》的女主角是最差的，长得漂亮，武功又强，但是自始至终没有一个男人喜欢她。青梅竹马，男的和二女的结婚了，女的孤独终老。看了这么多年电视剧，没见过比电视剧《十三妹》更惨的女主角。剧中女的最漂亮，武功也比男的高，和男的是青梅竹马。如果是另一部剧，这种设定的女主角绝对是人人喜爱的，从男主到男号n，无论好人坏人，只要看到女主都会爱上他，甚至不惜牺牲兄弟。《风云》看孔慈。她很抱歉。难道你让风云霜三兄弟为了她自相残杀？和

孔慈的行为也十分让人无语，爱着大哥，睡了二哥，又嫁给了三弟。但是三个男人谁也没怪她，反而还更加爱护她。而《十三妹》这部剧的女主，从头到尾就没有被男人喜欢过！唯一一次被人喜欢，还是在女扮男装时，被小姑娘一见钟情了。但是尴尬的是，小姑娘很快就移情别恋了。更惨的是，女主和男主是青梅竹马，而且两人同样经历了灭门之痛，在官府的追杀中结伴逃命，按说应该情比金坚才对，结果男主就是义无反顾的爱上了仇人的女儿。《十三妹》是1983年首播的香港电视剧，由黄杏秀、汤镇业主演，杨盼盼、翁美玲、任达华也在其中担任重要角色。《十三妹》是翁美玲的屏幕处女座，在这部剧后不久她就参与了《射雕英雄传》的演出。同时该剧也是翁美玲和汤镇业的定情剧，他们因为这部剧而结识，很快就开始交往。这部剧主要讲述的是满门忠烈的何大人和安大人被奸臣将军陷害导致两家均被满门抄斩，黄杏秀饰演的何玉凤为何大人的女儿，汤镇业饰演的安骥为安大人的儿子，二人在屠杀中逃过一劫。何玉凤不愿丢下爹爹独自逃命，于是闯法场救人，连杀十三个刀斧手，被人称为十三妹。但因为寡不敌众，她最终还是没能救下父亲，自己也深受重伤。千钧一发之际，十三妹被独臂神尼救走，为了躲避朝廷的通缉，从此开始亡命天涯。安骥和她青梅竹马又同病相怜，自然是结伴而行。在逃亡的过程中，遇到了逃婚的翁美玲饰演的双格格，涉世未深天真活泼的双格格和二人成为了朋友。因为躲避追杀，十三妹在外都是女扮男装，双格格不知实情，对武功高强又温柔体贴的十三妹一见钟情，闹出了不少笑话。后来遇到任达华饰演的名医李妙生，得知十三妹本是女儿身的双格格就移情别恋爱上了李妙生。再后来杨盼盼饰演的奸臣将军之女紫薇，以卧底身份来到十三妹等人身边，试图讲十三妹和安骥一网打尽。结果在不断接触的过程中，男主安骥和女二紫薇逐渐陷入情网。最后坏将军东窗事发，何安两家被平反，但安骥的心却再也回不到十三妹身上。最终，安骥和紫薇结为夫妻，而女主角十三妹何玉凤独孤终老。忘了为什么将军谋反被杀后他的女儿为什么能独善其身了，反正最后就是汤镇业杨盼盼在剧里喜结连理，翁美玲和任达华也终成眷属，只有黄杏秀孑然一身。知道黄杏秀和杨盼盼的人应该都能看出，杨盼盼和黄杏秀的颜值和气质差距有多大，二人在1982版《天龙八部》中也有过合作。杨盼盼在其中扮演木婉清，黄杏秀则一人分饰二角，出演钟灵和阿朱。黄杏秀是香港80-90年代非常出名的一位实力派演员，与郑裕玲同是TVB力捧的第二代花旦。她早期出演过很多武侠剧，是个基础功非常扎实的打女。因为拍的武戏太多而落下一身伤病，黄杏秀因为身体原因很长时间没有演戏，各大电视台都在伺机抢夺她的档期，后来亚视趁她身体刚有好转时抢在其他电视台前面邀请拍摄了《阮玲玉》。因为身体原因，她推掉了《小凤仙》和《咏春》的邀请，无线不得不转求米雪，这才有了米雪版的咏春。休息了将近三年的黄杏秀于1988年出演无线《南拳蔡李佛》中的名妓，居然风头压过了亚视的黄金档。正当无线为黄杏秀人气依旧高涨而激动时，黄杏秀却对此一点也不留恋，在此时和陈百祥结婚了，然后就退出了演艺圈。如今黄杏秀退出娱乐圈都31年了，想欣赏她的风采只能通过以前的老剧和一些老照片。《十三妹》这部剧除了剧情出人意料外，女主的人设也非常强大，不像其他剧总是男强女弱。同时，这部剧的主题曲也非常出色，旋律非常大气激昂，歌词也非常符合女主的人设，演唱者叶丽仪也是当年《上海滩》主题曲的演唱者。把《十三妹》的歌词放在这里给大家欣赏下，因为歌词真的写的很好，这首歌也很好听，有兴趣的可以去搜来听听。电视剧《十三妹》主题曲《巾帼英雄》歌手：叶丽仪作词：黄沾作曲：顾嘉辉具体歌词：身虽女儿身心是壮士心巾帼英雄肝胆如男子汉永不怕肩承重任柔中刚 当那眼泪如醇酒尝雨中浸不怕风雨寒霜侵别问爱别问情 过去不再寻让慧剑挥开我心里遗憾独自去 独自来笑说风里事绝不吐旧日悲伤不枉女儿身光明磊落心巾帼英雄有冲天干云志一身去承担责任千秋也留下我清音

推荐问题五、梅小惠被13年初恋抛弃，阮兆祥搬去她家住，他们现在怎么样了？

原来12年前她演完《皆大欢喜》后，就转行自组公司做了品牌顾问。暂别娱乐圈的日子，她刻意保持低调，就算去年TVB重播她主演的《他来自江湖》，她都不愿意出来见人，专访推掉一个又一个。正当大家以为她铁了心要和娱乐圈划清界限之际，没想到她转过头就宣告华丽复出——但不是拍剧上电视，也不是拍电影，而是主持电台深夜节目，即只闻其声不见其人那种！说起《他来自江湖》，当时男主角星爷还没有发家，但他将女搭档弄丑的倾向，却是从那时候就开始了。说起来，与星爷对戏的梅小惠也算是第一代“星女郎”，而她演喜剧的功力，在当时而言，其实不输吴君如！那问题来了，不在娱乐圈的这些年，梅小惠到底做了些什么？不得不说，梅小惠真是娱乐圈传奇，除了有独特的笑声，还有她那段长达13年的马拉松式初恋——好多年前就已经分了，但她之后一直都没有再拍拖，情伤来得太猛。分手原因跟偶像剧一样狗血：男友曾伟权爱上了梅小惠的好姐妹叶丽仪（马来西亚女星，不是唱《上海滩》的那位香港女歌手），于是毅然抛弃旧爱，义无反顾地跑步进入“小三”怀抱。嗯，他是曾伟权。当年爆出这事之后，很多观众都忍不住捶胸高呼“不再相信爱情”，因为全世界包括梅小惠自己都一度以为，她嫁定曾伟权了。而就在情变前不久，二人还一度传出婚讯，证明当时已经谈婚论嫁。无奈13年的感情，却不敌闺蜜插足，唉！再次谈到此事，梅小惠称，她不怪第三者，最大的问题是她跟曾伟权本身。“如果没有问题，也就不会让第三者有机可乘。我当时已经是这样想了，越到后面越肯定这种想法。玻璃杯都破碎了，你把它重新粘合起来扮没事，继续用，就算它还能装水，但始终有裂痕。我接受不了。”而背负“负心汉”多年的曾伟权，近年接受访问，也给出了相同的答案，“感情的事真的很难说，我们在一起很多年，习惯地认为要结婚，但真的到了结婚的时候，我突然不想下半辈子就这样过。”感情的事，真是一言难尽呀！分手之后，梅小惠一蹶不振，这是她人生道路上第一次挫折，她悲催地发现，自己的状态比预计的还要差。“我的家境不错，我就像小公主一样在温室长大，单纯到呕。有爸爸妈妈疼爱，有姐姐（TVB高层梅小青，下图）照顾。七兄弟姐妹我排倒数第二，小妹比我还坚强，我真是什么都不懂。现在回想起来，（分手）那些挫折很小事而已。”分手之前，她去算命，师傅告诉她，她会拥有一段童话式婚姻，还会生双胞胎，谁知道，迎接她的是未婚夫“出轨”，以及单身到今天，多么可笑！“别人都生了，还没轮到我。人呀！始终要在对的时间做对的事，过了就强求不来。”“我花了很长时间才站起来！现在回头想想，觉得自己人生最大的挫折，不是分手，而是一生人只得一段爱情，这才是我的最大挫折！”跟曾伟权结束之后，她明明还很年轻，为何不开展一段新恋情呢？她将问题归咎到男人身上，“太多人知道我之前那段爱情，我太专注其中，会让其他男人却步的。他们以为我受过这么大的伤害，要重新追求我肯定要花更大的力气，还不掉头走啊？”男人真的会这样想吗？我不知道……在感情方面，梅小惠有点自卑，她跟记者说，有男人故意接近她，但并非对她展开追求，反而想通过她认识娱乐圈女明星。“例如有人来问我：‘喂，江欣燕不是刚刚离婚吗？能不能介绍让我认识？’我反问江欣燕，有没有人通过她想认识我，真的一个都没有。”其实，梅小惠当时分手受到的伤害，除了情伤，还有父亲的离世，“分手在先，一年之内爸爸又离开了（2003年），等到爸爸走了，我才知道爸爸是最重要的。”梅小惠没有详细讲当时自己的状况，但她透露，身边所有朋友都很担心她，她的“蓝颜知己”阮兆祥还搬到她隔壁住，而且是搬进去了才告诉她。对此，梅小惠一直很感激，“他是一个很好的人，说如果我睡不着，可以过去找他。我真是一个星期有六个晚上都会敲他家门，接着我睡床上，他出去客厅睡沙发。我发现当遇到问题，真的别独自一个钻牛角尖。身边有个人让你发泄、任性，保证你一定不会做傻事。”重点是，阮兆祥多年来一直有稳定女友（下图）！梅小惠笑说：“他女朋友恨死我，哈哈哈！其实我们真的不是那回事，我们三个人还一起去看演出，完全没事！”梅小惠和阮兆祥早于1987年已是《欢乐今宵》的“拍档”，多年来二人一起赚钱，也合作过多部电视剧，包括《师奶强人》《乐坛插班生》《锦绣良缘》《皆大欢喜》（下图）等。梅小惠形容与阮兆祥的关系如未来老公般亲密，她与曾伟权分手后的第一个情人节，阮兆祥宁愿撇下自己的女友，自动请缨陪梅小惠。阮兆祥曾说：“如果梅小惠到50岁还嫁不出，我娶！”眼下梅小惠真的50岁了，记者问阮兆祥要兑现承诺吗？他呵呵表示：“等我找她（梅小惠）商量一下！”结婚当然是开玩笑的，但二人一起联名买楼倒是真的。早在2012年，梅小惠和阮兆祥便合资500万港元，购下香港太子道一个建筑面积约50平方米的“学位房”！于是问题又来了：阮兆祥已有拍拖多年的女友Crystal，他买房却让梅小惠做“女主人”，女友会高兴吗？阮兆祥说：“她（女友）不会吃醋，我认识她之前已经认识小惠。我有介绍小惠给她认识，生意上的事我不管，都交给小惠。”事实上，这个房子至今已升值接近40%，净赚约200万港元，相信阮兆祥女友看“钱”份上，也不好意思跟梅小惠计较吧！反正男友的钱也是她的钱呀！阮兆祥说：“房子是为了投资而买的，现在租给别人了，我们有很多生意都是一起投资！之前我在香港举行的栋笃笑和演唱会全部交给她来策划，她做得很好，我们的关系真的很好。”嗯，我信，多少朋友合资做生意最后弄得老死不相往来，他们能合作30年，从没红过脸，感情反而越来越深，自然是“天生一对”——的朋友。跟梅小惠分手后，曾伟权与马来西亚女星叶丽仪（真的不是唱《上海滩》那个）拍拖3年，最后也分手收场。他说分手原因简单，因为异地恋很难维系。梅小惠说，经过这事件，她学会了不再对另一半那么死心塌地、更加不会无条件付出。同样还没有结婚的曾伟权呢？“她说得对，尤其是对一个女仔来说更甚。不是说不付出，无论感情、还是事业，都要有两手准备。单一条线走下去、或者全部投放下去，是一件很危险的事。”我懂，别把鸡蛋都放在同一个篮子里嘛！

六、谁能详细列举出60年代到80年代末的香港歌影明星是谁?

香港歌坛世纪回顾　　第一部分：世纪阶段回顾——从无到有的流行音乐（1）　　一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。上个世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。　　30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力资源，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。　　五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。　　有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。　　进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。　　然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过，乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。　　而他们当中最有影响力的当然还是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、电影，真的是老少皆知。让我们记住他们的名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新等5人组成的“温拿”乐队。而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。　　60年代末70年代初，台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等。当时的香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。　　70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。　　对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。而我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌——《铁血丹心》了。　　作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》的人来说，10多年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。　　对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱的优势，把“逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面“的豪迈侠义和”应知爱意似水流，斩不断理还乱“的儿女柔情结合得相当完美。也许，每一个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每一个女子都曾经有过这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。　　在电视剧全盛时期，最当红的歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。　　而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也正是这个时代不应该被忘记的名字与旋律。　　电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字枣他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》曾经是冲击我们心灵的浪潮，使一代人知道了，世界上还有这样的歌声，这样的情怀。　　和电视剧一样红火的、但是影响比它们还要深远的是光头麦嘉、冷面笑匠许冠文的喜剧电影，借着这种风潮，演唱粤语歌的歌手找到了自己的位置。　　其实在在当时唱粤语歌而出名的却不是香港本土人，而是来自东南亚地区的郑锦昌和丽莎。他们的听众对象是一些二三十岁的打工仔和工厂女工。而当时的青少年根本是对粤语流行曲采取鄙视态度，直到他们眼前出现一个神话般的人物——许冠杰。　　其实，严格意义上粤语流行歌曲的兴起，是以1974年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和电影《鬼马双星》为标志的。这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物。他的粤语歌和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。　　群星争辉的时代　　从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。　　如果说在上一部分，我们为大家讲述的香港歌坛的一些事情可以用“从无到有的流行音乐”来概括的话，那么我们所要讲述的就是群星争辉的时代。　　1974年到1984年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。　　作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。　　事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实的语言，说出很多人的心声。　　对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。1974年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的采用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。　　作者： jess7ca 2006-7-10 09:04 回复此发言　　——————————————————————————–　　3 香港歌坛世纪回顾　　在香港流行乐坛早年的人物当中，有一位和许冠杰并称为“歌坛双杰”，他就是关正杰。从1979年香港第2届十大中文金曲奖到1984年的第7届十大中文金曲奖，关正杰每年都有歌曲入选，由此我们可以感觉到当年他在香港歌坛上的地位以及受欢迎程度。关正杰人称“正气杰”，这是他从形象到演唱风格给人的印象枣这就是稳健、大气、正义凛然。他演唱的很多狭义题材的电影、电视剧的插曲以及主题歌，更使他的“正义杰”形象深入人心。　　许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。　　许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“”几许风雨“，多变的罗文拥有不变的激情。1982年和1984年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。　　在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐“的徐小凤。徐小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。　　除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969年在香港无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军。1974年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》——又是一首经典之作。　　来自于叶丽仪的《上海滩》。也是多年前的一部同名电视连续剧的主题歌。龙蛇混杂的上海滩，正义与邪恶并存，明争暗斗之中，是英雄就总会出头。对于《上海滩》来说，在当年可谓是风靡一时，在前2年上海电视台重播的时候，也取得了很高的收视率。不过记不记得它的剧情已经不太重要了，它最大的价值是捧红了3位巨星——周润发、赵雅芝以及吕良伟，其中尤其是以小马哥周润发最为出众。其次就是它奉献出这首好听的歌曲，令人至今传唱。黄沾与顾嘉辉一出手就是大手笔，这一首当然也不例外。而叶丽仪显然也正精于此道，因此一开口也是气度不凡。其实数遍香港女歌手，唱得这么气势磅礴的还真的没有几个。坦率地讲，其实叶丽仪的音色也并不理想，但是正是这种略显粗糙气质的女声最适合演唱这首歌曲。不信，你听：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休！淘尽了世事间，混做滔滔一片潮流！……转千弯，转千滩，亦未平复此中争斗！“可惜，这样雄赳赳气昂昂、吞山河唱家国的女歌手现在在香港已经不时兴了。　　还是回到我们的回顾上来。在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。在后边，我们也都要一一地介绍。下面的时间我们要把目光投向创作人。　　在奠定香港粤语流行乐坛的过程中，创作人的作用我们不能忽视。正是有了顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘，才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。黎小田在1980年、顾嘉辉在1981年分别开了各自的作品演唱会，一时之间传为佳话。1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。　　在香港粤语流行音乐的最初10年里，还有这样一些大事值得我们关注：1979年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场；1981年，香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气；1983年，歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。徐小凤率先从CBS跳槽到新成立的“康艺成音”；许冠杰、关正杰先后离开“宝丽金”加盟“康艺成音”；林子祥从“百代”跳槽到“华纳唱片”；罗文则由“百代”转到“华星”旗下，汪明荃也从“娱乐”过档到“华星”。前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会，如果宝丽金的两大台柱许冠杰以及关正杰不是在1983年双双出走的话，那么谭咏麟在1984年就未必能够迅速走红。　　许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏曲，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手。　　天皇巨星时代　　从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。　　因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华彩乐章也正是由他们演绎出来的。来自于《香港歌坛世纪回顾》第一部分《香港歌坛世纪阶段回顾》的第三乐章《天皇巨星时代》。　　许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注，他们是最初意义上的大明星，但是谭咏麟的成功才是香港流行神话的真正开始：所有的人为一个歌手的一举一动、一笑一颦喝彩，关心他的女朋友、他的生日、他的血型、体重，在他的演唱会上献花，大声尖叫等等等等。　　如果说许冠杰开创了香港流行音乐的新潮流，那么谭咏麟就是一个集大成的继承和发展者，从温拿乐队里面不是特别首重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置上，成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。　　从70年代的长发叛逆青年，到80年代的主流温柔好男人，和现在历尽沧桑的稳重前辈，可以说谭咏麟从来都是笑傲群雄，光芒四射。　　年少的时候，就喜欢谭咏麟的浪漫。他说他的爱在深秋，他说所有的少女们可能喜欢听的话，他唱所有少男们可能经历的有关于感情方面的事。当《幻影》、《情似无情》、《水中花》这样一些伤感的旋律再一次响起的时候，有一代人的眼前会浮现出自己的青春，里面有着和谭咏麟相关的记忆。　　长大了以后，知道了真实的世界永远没有歌中的好：不会有彻底的完美，连《水中花》那种凄凉的美丽其实也都是可望而不可及的。但是还是喜欢谭咏麟，还有他的歌曲，因为那个时候的他也开始表达了成熟的姿态，偶尔唱一下自己老了的青春梦。有时候不禁也想，谭咏麟既没有与众不同的个性、没有惊人的高低音域，但是为什么还是有人会喜欢他。直到再一次的听到他的歌曲，听到歌中他那略显暗哑的温柔，才明白枣原来他的歌中记载了一个梦，一个有关于你、或者是我、抑或是他的关于“青春”的梦。　　好象也只有这样的人才能真正拥有一个时代：他能满足绝大多数人的梦。当然也会有人不喜欢，但肯定说不出讨厌的理由——不喜欢这么完美的对象，岂不是自己不对？所以，谭咏麟做了10年的歌王，拥有一个无比辉煌的时代。尽管有张国荣、陈百强等人分享市场，但他是毋庸置疑的第一。属于谭咏麟的时代是积极向上、温情脉脉而又充满离愁别绪的。　　对于谭咏麟时代以后的岁月，有了闹闹嚷嚷的天王们，有了越来越多的奖项和越来越少的权威，有了另类的颓废的怪异的偶像。其实看看都市的歌舞场面，偶尔怀念一下属于谭咏麟的岁月，那个干干净净的、风花雪月的年代，感觉真的是非常的好。尽管说，和谭咏麟一起走过的那一些日子永远不会再重返，但是有谁能够阻挡我们的回忆呢？　　如果说在80年代早期的香港歌坛是“歌坛双杰”（关正杰、许冠杰）叱诧风云的话，那个时代香港歌坛就是谭咏麟与张国荣“绝代双娇”的天下。当谭咏麟热潮形成的同时，在1984年的香港歌坛上又出现了张国荣亦歌亦舞的动感形象，他的一首《MONICA》迄今都是劲歌的样板。　　与谭咏麟平民情歌路线相比较，张国荣的定位应该是“雅皮士”。这位家境优越、受过英国高等教育的男子走上歌坛纯属偶然，他是因为参加歌唱比赛而走进娱乐圈的，那一年是1977年。　　尽管1977年张国荣就走进了娱乐圈，但是最初的演艺事业一直处于一个低迷的状态，直到80年代。可以说，张国荣后来的成功，是商业化手段的必然结果。从他本身的条件来看，他那张粉雕玉琢的孩子脸是博得追星族热情的原因。他的“雅皮士”的风尚也适合80年代中后期世界流行文化和社会消费的品位。　　张国荣可以说是娱乐圈里的一个神话——开始他是漂亮的歌星，疯狂少女的梦中情人。后来，他是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，人们嘴里“不老的哥哥”。其实，回首张国荣，张国荣这个名字本身就是一个传奇。　　对于哥哥张国荣来说，一生是断裂的2部分：一半是摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受到伤害；一半是看透了世事无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。　　而如今的哥哥已经看惯了人间的起起落落、看透了人间的真真假假，活得冷漠而又洒脱演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。　　最灿烂时也是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。事业如日中天后的他并不快乐。但，他已经懂得：演戏就如同做人，是自己就好。所以他成为了巨星。　　在香港娱乐圈，从地位和影响力上的排位一贯是“男尊女卑”。但是梅艳芳的光彩夺目则是一个例外。以“坏女孩”、“妖女”和中性形象出现的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手、一投足都是大家风范。作为香港歌坛第一个“大姐大”，梅艳芳的风华、气质、歌声以及成就都可以说是前无古人。　　这个从小就开始赶场子卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听，懂得怎样把自己的形象打扮的光彩夺目，也懂得女人的烦恼。梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，她的出现，改变了香港乐坛以前只有男性风光的格局。所以，她的最大意义就是在于打破了演艺圈一贯的女性形象。虽然林忆莲的声音比她精彩、格调比她高雅，但梅艳芳是独一无二的。　　可以说，梅艳芳的全盛期也是香港消费潮流的高峰时期，文化的商品化包装正投合了喜新厌旧的大众心态。而也正是有了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三位香港乐坛巨星的出现，把香港乐坛的繁荣推向了一个高潮。同时，他们也完成了香港乐坛青黄不接的过程。和他们同时代的也有一大批杰出的歌手，像前卫、西化的林子祥，雍容华贵的徐小凤，忧郁感伤的陈百强，还有象黄凯芹、张学友、邝美云、李克勤、吕方等等等等，他们的魅力交相辉映，一同拖起了香港流行音乐的最有市场、也是最热闹的天皇巨星时代。　　在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着香港整个流行世界的天空，虽然大家仍然热衷于翻唱和改变，但整个工业的运转机制已经确立，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。　　因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。那段时间，最有前途的是张学友，他在1985年以大热门新人的姿态走上歌坛，1986年已经拥有了《遥远的她》、《月半弯》、《情已逝》等一流作品。　　从1986年初开始，香港乐坛开始了另外一种热闹：早已经成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举着自己偶像的大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一片。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴出了一张纸条，上面写着：“张国荣死于爱滋病。”这样的冲突一直延续到1988年，10大中文流行金曲的颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。当场就有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒的大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。——做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。　　谭咏麟刚刚离去的88、89年，香港歌坛实际上成了张国荣与梅艳芳携手纵横的天下，而张国荣也终于迎来了自己演唱生涯中最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。　　事业有成，名利双收，享尽风光。但是张国荣并不快乐。试想：一直在追逐的路上，就在快要与人并肩的时候，突然听到一句“不玩了”，晾他一个人在快到峰顶的山路上，是什么滋味？尽管也是“一览众山小”，但想到这个“凌绝顶”的位置是别人弃之敝履的，对于任何人而言，感觉总不会太好。　　而且，那时的张国荣还身不由己。新艺宝唱片公司在同香港无线电视台谈判的时候，将张国荣的唱片合约当成讨价还价的筹码。他觉得，自己像一个东西，而不是一个活人。　　就这样，到了又一年的生日晚会上，张国荣突然走到一块牌匾前揭开帷幕，上面写着7个大字“张国荣退出歌坛”。人们震惊、诧异、惋惜、理解……百感交集——没有人知道他为什么要执意离去，多少分析多少内幕都代替一个答案。也许，这将是永远的秘密。　　张国荣告别歌坛，而且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了。（尽管5年之后，他又重返歌坛）但是在当时确实也引起很大的震动。事后很多人都在探讨：为什么歌迷会如此的冲动？其实答案很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在自己的偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。 对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。　　因为同一辈的歌手纷纷告别歌坛或者退出领奖台，“大姐大”梅艳芳也宣布离开领奖台。　　和男歌手位置空缺的情况不同，当时有3位女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶倩文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格太前卫，无法占据当时的主流市场，而陈慧娴又到英国读书去了，于是叶倩文凭借着一首好听的《祝福》，占据了第一女歌手的位置。　　在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛之后，香港男歌手阵容虽然还有林子祥、陈百强、钟镇涛撑着门面，但是他们却占据不了市场的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港主流市场，而且大受欢迎。　　1988年，罗大佑从美国搬到了香港，网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人，开办了一个“音乐工厂”。罗大佑的理想是要身临其境地体会中国人世界格局的变化，用音乐来见证大时代的变迁。　　在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着整个香港流行世界的天空，除了我们以往介绍的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、叶倩文等等之外，还有这样一些人的歌声值得我们记住。他们是忧郁伤感的陈百强、前卫西化的林子祥、清新纯真的陈慧娴等等。　　作为偶像天皇巨星的代表，陈百强一向给人以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以替代的。　　对于陈百强来说，他是很情绪化的人，有着强烈的自恋倾向，也是一个唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天，清高、忧郁、认真，一生追求浪漫的情调，并且很容易感伤。正因为这种天性，不管唱哪一种歌曲，陈百强的歌声总是包含着感情，像透明的紫水晶，散发着迷人的光辉，把无数人带进略微凄凉的美丽境界，哀怨和凄美都来的自然。　　可是，就是这样一个人，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺进了医院