李健讽刺华晨宇，歌手华晨宇(崔健评价华晨宇)

问题二、李健和华晨宇谁的唱功好

李健和华晨宇，谁的唱功好，我觉得华晨宇的唱功比李健好，唱功扎实。

相关问题三、哭诉《歌手》难请人的洪涛，揭露了什么黑幕？

因为疫情，很多综艺节目已经停播或者“云录”，包括《歌手当打之年》。为了照常播出，超常的策略是应该被称赞的，但“云录制”可能会成为压垮骆驼的最后一根稻草，因为这一举动让节目《歌手》失去了最大的特色和竞争力：现场音乐比赛。已经不是《歌手》了。如果连给观众一个震撼的舞台表演都做不到，现在还能给什么？【号称“玩的一年”，其实很失望】用一个词来形容这个赛季的《歌手》，那就是“平庸”。阵容平庸：《歌手》是《歌手》节目的灵魂。这一季第一个歌手爆发，就注定了这一季很无聊。炒饭，不奇怪，歌手类型太单一。前《歌手》既有德高望重的资深歌手，也有新生代歌手，涵盖老中青三代，风格多样，流派各异，让你有一种看各大武术流派招数的刺激感。还有《歌手当打之年》？除了Missia这位日本国宝级歌手之外，差异明显的周慎茂也不容易。华晨宇、袁娅维、萧敬腾、徐佳莹、黄霄云都像是同一所学校同一届的前后桌。也能看出名为《玩的那年》节目组的良苦用心：来吧，你们年轻人，我们一桌玩！还是不小心，根本不行。你看不到这一季每个歌手身上的“输赢心”和“竞争欲”，或许是因为一大半是第二次来节目，就像不能给观众新鲜感一样，这个舞台也可以。他们不怕输，但也没那么想赢。没有惊喜歌手能打。网络歌手没有危机感，中途只换了一个人。和前几季完全不同，刺激了观众的神经，同时也威胁到了网络歌手。每个人都不是绝对安全的。平庸的选择和安排：大家都在打安全牌。查理明明懂那么多语言和风格，却一直在表演抒情的《深沉空灵》；萧敬腾和华晨宇的每一首歌，套路和唱法都一样；袁娅维，唱歌不错，但仅此而已。Missia第一期选取了中国观众最熟悉的代表作品《好想再次见到你》，之后是大家熟悉的中文歌曲日文原版。毛不易，故更佛。黄霄云是最有竞争力的一个，但所有的情商歌手都陷入了马里亚纳海沟，她的歌声成了一种奉承的噱头。(不好在节目中直言“就是不好针对毛”)为什么之前观众喜欢看《歌手》？综艺节目那么多，为什么《歌手》不一样？因为我们会在《歌手》看到歌手和歌曲的另一面，不禁感叹“这首歌还能这么唱！”所以我们知道雷寒不仅会唱《向天再借五百年》，还会玩摇滚，会唱崔健的《花房姑娘》。原来林忆莲不仅能唱苦涩的情歌，还能这么帅气性感：原来十几年前唱的很烂的《龙卷风》，不一定像周杰伦那样喃喃细语，也不一定像邓紫棋那样洪亮有力；原来《一生所爱》也可以和《红豆曲》结合，李健的演绎让她哭了……这样的例子太多了。前者《歌手》带我们认识了歌手和音乐。他就像一个向导，把所有美好的东西都给了满座赤城的观众。我们喜欢《歌手》是因为它总能打破人们的固有印象。他的创意和灵感是无穷的，他总能给我们新的故事，新的唱法。我们喜欢《歌手》是因为《歌手》出现的歌，即使你听过800遍，也会有第一次的感觉。之前的《歌手》对于观众来说就像这张图：你有多少我不知道的惊喜？对于歌手来说，参加《歌手》是一种挑战和突破；对于观众来说，看《歌手》是一种打开新世界大门的神奇体验。

今天的《歌手当打之年》呢？华晨宇还是那个华晨宇，毛不容易还是那个毛不容易，还是那个，萧

敬腾还是那个萧敬腾，每个人都像被定了型。周深？还不如在《我们的歌》上多变精彩，只有徐佳莹第四期突破自己玩了一把摇滚。每个歌手在《当打之年》上的表演都和其他节目甚至直播上别无二致，《歌手》终于变成了一个平平无奇的音乐节目。就像一个普通的音综，一个普通的拼盘演唱会，歌手们只不过是把他们唱过800遍的歌在《歌手·当打之年》上唱第801遍而已。听不到新的编曲，看不到新的演绎，不是说这季的歌手们不尊重这个舞台，但不管是客观条件还是主观想法限制，这就是最终呈现给观众的结果。总之，以前的《歌手》就像看一本热血漫画，身怀绝技的人聚在一起，你永远不知道他们何时又修炼了什么新招，一路上还不停有厉害的新角色加入，你永远好奇接下来会发生什么。而《歌手·当打之年》，却像一部照着小说翻拍的电视剧，每个人都在已有的框架内循规蹈矩，每一集都毫无悬念，就连每集结尾，你都能猜个八九不离十。《歌手》的没落，是一个不断失去的过程《歌手》在2013年横空出世时的主打定位是“严肃的音乐竞技节目”，每个歌手上场时的介绍不是“下一位演唱的歌手是”，而是“下一位竞演的歌手是”，核心词是这个“竞”字，《歌手》是一个节目，更是一场比赛。既然是“比赛”，就意味着他比一般的节目有更严格的标准，更苛刻的规则。比如“翻唱”这个硬规矩，前几年的《歌手》除了在刚亮相的前2期可以唱自己的歌，后面都只能翻唱。邓紫棋曾经因为在《歌手巅峰会》上想唱自己的，被总导演洪涛发微博：“你不换歌，我们换人”，后来洪涛又发了长微博解释这为什么要这么做：“《歌手》一直是以翻唱、改编作品作为节目的音乐诉求，在邀请歌手时不少歌手报的是自己的歌，后来节目组觉得如果大家都这样将失去《我是歌手》节目本身特有的魅力和应有的诚意。因此节目组说通了其他九位歌手，而独独是邓紫棋不同意。”被洪涛定义为“节目的音乐诉求” 、“节目本身特有的魅力和诚意”的翻唱原则，从去年就被放弃了，歌手不再受限制可以唱任意歌曲，于是《歌手》就从一个“严肃的音乐竞技节目”变成了一个“打歌节目”，从失去这个节目的独特魅力开始，就是在一步步在为《歌手》写下墓志铭。然后，失去了选人的标准。《歌手》从一个歌手向往的舞台，变成了一个会唱歌就能上的节目。以前的《歌手》选的人不一定是有名的，不一定是人气高的，但我们总能在这个歌手身上看到他独有的闪光点，他不一定能代表某种音乐类型，但一定能代表某种音乐态度。正因如此，《歌手》才能不断为观众挖掘出一个又一个“宝藏歌手”，比如黄绮珊、邓紫棋、李健、迪玛希、梁博、陈洁仪……但从去年设置人气投票，投票最多就可以当踢馆歌手开始，《歌手》的选人就开始变得越来越没有标准。你人气高可以来，你被赞助商选送也可以来，据说之前每个上《歌手》的，洪涛都一定要听过他的现场，可现在，恐怕这个原则和习惯也早没了吧。（网红歌手隔壁老樊，被网友吐槽跌破了《歌手》的底线）《歌手》一直在退让，一直在放弃、妥协，到最后他甚至失去了比赛的仪式感。以前的《歌手》从开始抽签到最后公布名次，全程充满了剑拔弩张的氛围，每个人都隆重且认真。我随便打开了2015年的一期《歌手》，一开头就如同纪录片一般展示歌手在场外是如何备战的，用现在的话来说就是，给了观众“沉浸式”的观赛体验，每个歌手也都是那么的真实。但从去年开始，《歌手》就没有以前的竞技感了，每个人都很佛，都很随缘，都很客气，失去了只有《歌手》才有的竞技感和仪式感，泯然众人是一定的。前年的华晨宇，是在神仙打架中半路杀出的少年魔王；今年的华晨宇，却是临危受命、迫不得已的唯一王牌。可能2年前的他，还更符合“当打之年”这四个字吧。《歌手》是吃到了华语乐坛黄金时代的最后一波红利，并且已严重透支。洪涛和节目组为了“歌手”的品牌做了很多努力，光是赛制就改了好几回，歌手的参赛身份就有好几个：首发歌手、踢馆歌手、补位歌手、逆战歌手、奇袭歌手。我甚至觉得，前面说的“放弃”，也是努力的一种。因为对这个节目来说，放弃那些原则和标准，并不容易。可是每个节目都有他的生命周期，一个节目的衰落其实是电视界的自然规律。特别是像《歌手》这种，属于他的黄金时代只有那么几年，韩国原版的《我是歌手》也只不过办了三季而已。为了写这篇稿，我又回顾了很多期2013-2017年的《歌手》，那时的《歌手》是真好看啊。还记得那时每期《歌手》一出，微博和朋友圈就开始了“人人都是乐评家”的表演，要么就是在《歌手》上唱的歌开始疯狂刷屏。人们围绕着《歌手》的讨论点总是很多，小到观众的一个表情都能在微博上走红。可现在，相信不用我说，你也能感受到今年的《歌手》有多糊，他已经无法在每天的浩瀚信息中抓住观众的注意力了。都说那时中国只有两类音乐综艺，一类是《歌手》，另一类是其他音乐综艺，直到《歌手·当打之年》也变成所有音乐综艺中的一种。

你可能关注的问题四、哪些明星的行为、言论反映出了其素质、学识或智商？

资历深、辈分高如小哥费玉清并没有当场发飙，每每被打断都是面带微笑，礼貌地听完所有人的话。小哥出现在镜头前，永远都面带微笑、一副积极向上的样子，没有因为自己的辈分和资历对小辈指指点点，反而都是耐心指导年轻人成长。小哥参加新歌声，面对乐坛新人，作为助阵导师的小哥，放低姿态给新人诚恳的指导，小哥带了一份自己前一天记下的各位新人的优缺点，被哈林老师发现，以为小哥带的是草稿。在小哥喂喂喂第二期中，费玉清全程被抢话。费玉清尝试数次发表观点，都被硬生生打断。费玉清只好嘴抿成一线，还自拍大腿化解尴尬，场面一度进入尴尬状态。

推荐问题五、水木年华被23岁评委嘲讽，应了张学友当年说的什么话？

说到水木年华，很多人会记得他们，也记得他们的歌曲。好久没有看到他们了，再一次见到他们，是在一档综艺节目里，他们不仅被淘汰了，还被评委怼了，这让很多人想到了张学友曾经说过的话，那是什么？一、张学友的话，展现了人间清醒在张学友曾说，很佩服那些参加《我是歌手》的歌手，还要去给那些评判去评，老实说，那些评判都不知道懂不懂的。这席话说得太对了！很多评委只是坐在评委席上而已，自己都不一定有很多代表作，就算有，也不一定有很高的传唱度。这样的评委，如何评判别人的歌曲，凭的是勇气可嘉吗？凭的是脸皮厚吗？要是这样的话，我也可以当评委了。有些综艺节目，追求的是综艺效果，至于实力强弱，放在一边。很多人参加这样的综艺节目，目的也不是为了提升，而是扩大知名度。有些人还准备了很多故事，为的是赚取大家的感动，而这个，可能仅仅是一个剧本。这样的综艺节目，短时间获取了流量 ，之后呢？作为节目的导演组，都未必知道会不会有下一季。要是流量好的话，会有；不好的话，直接换其他节目了。没有多少人在意初心，也让一些人逐渐失去了初心。很多人觉得，节目效果来了，那就好。至于初心，不重要，先出名再说！参加的选手是这样，参加的嘉宾也是这样。目的是为了引起大家的讨论，至于懂不懂歌曲，那无所谓。正如在一个综艺节目中，一个选手唱完了。评委点评的时候，很严苛。选手直接说，要不 ，您给打个样？评委直接说，不会。选手就不乐意了：“你在教我做事吗？”从这个事情上就可以看出来，有些评委，没有很强实力。他们坐在评委席上，只是为了完成节目的进度，为了完成自己的任务。选手是谁？唱的什么歌，不重要。因为他都可以点评，反正点评是一种很主观的东西，只要能找到歌曲的疏漏就可以了。有人说，有些评委是好的，例如那英、汪峰、周杰伦等人，他们点评的时候，很专业，也愿意从专业的角度来帮助选手。这样的导师，多多益善。不能否认这个事实，有些导师的确不错，但这样的导师很少。有些人就是过来打卡的，之后就做自己事情了，这样的导师，能有什么价值？不懂专业不说，还用犀利的语言点评人家，问题是，人家比你水平高，是不是有点尴尬了？大家觉得尴尬的事，这些评委却没有。他们这样做，就是为了引起大家的注意，这样就可以提升自己的知名度了，至于选手是谁，根本不重要。就如同点评水木年华的那位评委一样。二、水木年华被评委吐槽油腻，这伤了谁？这位评委听完水木年华唱的歌曲以后，直接表示：你们这些中年人的油腻，根本打动不了他。这句话的意思是水木年华是中年油腻大叔了，他们的歌曲已经不适应这个时代了，打动不了他的原因是代沟太大。水木年华，当年很火的组合，《一生有你》、《青春》等歌曲，很多人听着旋律就会跟着哼唱，这是我们那个时代的记忆。虽然这个组合成员有变化，姚勇离开了，李健也离开了，但这个组合加入了陈秋桦。他们一直尝试着改变，不仅改变了曲风，还改变了心态。陈秋桦的加入，说明了他们期望与这个时代相连。歌曲《草莓时光》诉说了一个地方，这里的姑娘弥漫草莓的香，喜欢这种草莓时光。这是对世俗的对抗，也是他们的倔强。由于时代的变化，大家欣赏品味越来越多元化，水木年华的慢歌逐渐退出了大家的视线。那个时候觉得，他们消失不见，是因为组合解散了。谁知道，他们还在坚持，坚持的表现就是上综艺节目。哪怕是被一些水准不高的评委点评，他们也要站在综艺的舞台上，为的是宣传自己。哪怕是一轮游也要站在这个舞台上，为的是让大家知道，他们依然坚守着音乐。即便他们放低了姿态，但一些评委依然没有放过他们，认为他们很油腻。《草莓时光》很油腻吗？《感谢生活》很油腻吗？还是最新的单曲很油腻？如何体现油腻的？这位评委没有说，我们无从得知。油腻这个词，是带贬义的。不知道这位评委有什么样的勇气来贬低别人？作为成年人，大家都知道，在公众场合，需要给别人留面子。要不然，自己会失去里子。这位评委的话，就有失分寸了。水木年华并没有回怼他们，而是选择了离开。但郑钧老师看不下去了，他说：“在他的领域里很火的时候，写出优秀作品的时候，你还不知道在哪呢？”这句话的意思是人家很牛的时候，你根本就不出名。作为晚辈，应该对前辈有最起码的尊重。要是没有的话，失礼的不是水木年华，而是你。有时候，损别人很爽，等到最后才发现，自己是小丑。这位评委就是这样的人，他没有想到，这个组合是谁？也有可能是想到了，有意识这样说话，为了吸引注意力或者增加话题量。无论是哪种情况，这位评委的做法，都不值得推崇。还有，节目组还会受到牵连，因为选择的评委不谨慎。要是这样的话，为了一时的话题量，连累了节目组，这个损失，就大了。作为导演，应该知道水木年华，要不然，也不会请他们到节目来。人家来到这个节目，却让评委这样评价人家，伤的人，应该不是水木年华。这种综艺节目，的确应该反省一下了，要是都这样，谁还会到节目中展现，大家带着故事来就好。我有故事，你有酒吗？节目就变成了一个催泪大会了，看谁的故事更感人，看谁的故事更奇特。这样的节目，一时可以，最终会逐渐消失。因为节目的初衷是音乐，而不是娱乐。通过娱乐的形式传递音乐的力量，这才是节目组的初心。三、节目组只有守住初心，才能选好评委水木年华被一个不知名的评委怼，引起很多人的不满。张学友说得对，有些评委不懂装懂，在那里说三道四。要是有干货也好，连货都没有，就敢说话，真的是勇气可嘉！节目组请这样的人来，目的是为了给自己节目招黑的吗？好事不出门，坏事传千里。这位评委一席话，让很多人记住了这个节目，说不定也记住了导演。要是再有他导演的综艺节目，大家不看了，导演就知道自己的过错了。只有守住初心，流量自然会来。音乐节目的初心就是唱响美妙的音符，传递社会的价值。要是没有这个初心，那还是不要做节目了。看看一些好的音乐节目，是不是都如此？无论是《中国好声音》，还是《蒙面唱将》，大家听到的，是好声音，而不是奇特的言论。作为节目组，应该好好考虑一下节目的定位，再来请评委，选学员。要是没有弄好，到最后，砸的是自己的招牌，那就得不偿失了。毕竟，树立一个品牌不容易，毁掉它，可能就一个评委就可以。写在最后：这位评委的目的是什么，已经不重要了，因为大家都看到了他的言论，也知道了这个节目。张学友挺佩服这些歌手的，佩服他们的勇气，站在台上被人点评的勇气。张学友，应该不会这样做。要是他站在台上，谁敢点评他？水木年华虽然知名度下降了一些，但是，人家依然有实力，依然可以制作出好的音乐作品，这位评委，您的成名作是什么？您有多少首脍炙人口的歌曲？自己说一下吧！

六、《中国好声音》四位导师你觉得谁更专业一点呢？

华语乐坛，这四位导师都是举足轻重的不分伯仲的歌手，他们对于中国乐坛的贡献都是巨大的，但从个人的角度来说，我会认为王力宏更专业一些，当然这肯定是带了私人情感了的。毕业于著名的伯克利音乐学院，这让王力宏在音乐上的造诣真的要比他的颜值更吸引人，他的每一个作品，一经发行便能立即登上各大榜单，虽然这不是可以直接衡量他音乐的专业性的因素，但并非毫无关系。若是他唱得不够动人，会有谁去听呢！若他不够专业，那一首首优秀的歌曲又是从何处来。虽然他的作品不是频频发行的，但经他制作的每一首歌都是用心良久、反复修改，每一首歌如同孩子一样宝贝，倾入曲中的情感从来不敷衍，因而每个作品都是精品，听他的歌就是很安静的享受，这种力量更多的就是心灵上的一种触动。《can you feel my world》是每次听，都会有不同的感受，有时会很想哭，有时会觉得很孤独，真的，从他的歌中，总是能够找到情感上的共鸣；《需要人陪》是我每次去KTV，必点的曲目，我会特别享受他的每一句歌词，每一段旋律……他的音乐就像里面一句歌词说的那样，是“打开窗户让孤单透气”，让欢呼声飘在空气里，“像空无一人一样华丽！”，“一个我，需要梦想 、需要方向、需要眼泪”，所以他就是我认为更专业的导师。