Maksim，arroyo

问题二、马克西姆的个人资料

马克西姆马克西姆姆尔维察是来自克罗地亚的欧洲新古典主义王子和钢琴大师。从他的外表来看，大概没有人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的英俊脸庞，染着头发，一身休闲装，还有耳环项链。他看起来像一个偶像流行歌手。但他在弹琴之前，要沉思很久，然后坐在钢琴前，像流水一样敲击琴键。只有这样，人们才能忘记对他外表的印象。——钢琴前的惠三马克西姆是一位才华横溢的演奏家。出埃及记(Exodus)。最熟悉的原曲来源自然是同名电影的配乐。但电影中的《出埃及记》并不是讲述摩西带领犹太人逃离埃及法老奴役的故事，而是也与犹太人有关，讲述了以色列建国的辛酸历史。其实这首歌不只是出自这部电影。本来是表演曲，加词后是电影主题曲。剧目气势恢宏，气势磅礴，有一种历史的悲壮感。熟悉欧美老流行经典的粉丝并不陌生。真的很神韵，改编的音乐配上典型的嘻哈节奏。亚洲新古典王子、钢琴大师马克西姆，简单介绍了一下战火纷飞的音乐之路。一个生活在和平世界的人，永远不可能真正感受到战火纷飞岁月的苦难，但一个引领时尚潮流的伟大钢琴家，却在这样的雨天完成了他艰辛的音乐之路。马克西姆于1975年出生在克罗地亚亚得里亚海岸一个名叫\0 \7i benik的小镇上，9岁开始学习钢琴，随后在钢琴演奏方面展现出了自己杰出的天赋。9岁的时候，他被邀请去表演。三年后，他能够与交响乐团一起演奏海顿的c大调钢琴协奏曲。1990年战争爆发时，马克西姆和他的老师玛丽雅塞克索决定坚持他的音乐课程。虽然被困地窖八天，但他仍然每天练琴七个小时，并在战火中举办音乐会，就像电影《战地音乐家》的情节一样。马克西姆在谈到这段经历时说，战争结束后，很多地方都非常危险，音乐学校关闭了两年。除了吃饭睡觉，他还专心练琴。现在看到《秦人在沙场》这部电影，会觉得很难过，因为战争年代又浮出水面了。“我们的城镇充满了子弹，但你不能因此而停下来。你必须活下来。钢琴是我的唯一”。当他在克罗地亚的一个小镇举行第一场个人演唱会时，这种信念一直激励着他；甚至在克罗地亚战争爆发的时候，他不顾周围枪林弹雨的声音，坚持在音乐学院的地下室练琴。直到现在，他对信仰的坚持仍然是他成功的关键。掌声响起。他的努力没有白费，恶劣的环境也没有阻止他追求理想。马克西姆在1993年赢得了萨格勒布音乐比赛的钢琴奖。“我一直认为这场比赛是我整个职业生涯中最大、最难忘的胜利”。在接下来的五年里，他在萨格勒布音乐学院学习钢琴演奏，然后又去了布达佩斯的李斯特音乐学院学习了一年。那段时间(1999年)，马克西姆获得了鲁宾斯坦钢琴比赛的最高荣誉。2000年定居巴黎，师从伊戈尔拉兹科。

2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。 当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。 2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果， 半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始， 我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。 在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。 钢琴炫翻天 Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic (他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)， 让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑 《The Piano Player钢琴手马克西姆》。 马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。 他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为 克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖， 包括最佳古典专辑奖。马克西 姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被 授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。Exos 《出埃及记 电影主题曲》 第三首到了该专辑的 主打曲，“出埃及记”（Exos）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记” 讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本 曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲 壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。 马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。 静如处子、动如脱兔.马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格， 向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。最现代、最流行的风格马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。酷、帅形象、时尚服饰引领潮流追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，是真正完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家(包括克莱德曼在内)大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高近2米，有着典型欧洲男人棱角分明的俊秀脸型，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，加上耳环戒指项链等独具特色的饰物的陪衬，瞧上去倒像个流行歌手，酷味十足。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。最动听乐曲最炫技法这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典电影主题曲，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，这正是他远远超越理查德·克莱德曼之处。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。高科技包装钢琴演奏会马克西姆的所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从英国运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。十二位美女同台演出会马克西姆“颠覆钢琴”演奏会的最后一大看点便是帅男配美女的绝对另类结合。十二位美女的穿着个个性感迷人，这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式，但对于古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美

相关问题三、英文MAKSIM是什么意思

人名Maksim Mrvica来自克罗地亚的欧洲新古典王尺扒子、钢琴圣手。 从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，是一个天才的古典钢琴演奏者,身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑,染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。 “出埃及记”（Exos）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”肆歼讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典陵雹昌的乐迷肯定不陌生。

你可能关注的问题四、马克西姆简介

初试身手一鸣惊人马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，包括最佳古典专辑奖。马克西姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。我用自己的方式“炫”你马克西姆用特殊的方式来阐释古典音乐，并坚信他的音乐一定能够引起年轻乐迷的共鸣。为了吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果。同时，他优雅的姿态和最具时尚的衣着，让年轻人疯狂不已！最重要的是，他坚信音乐本身的魅力。战火纷飞的音乐之路一个在和平世界生活的人是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，但一个引领时尚风潮的伟大的钢琴手便在这样枪林弹雨的日子中完成了他的艰辛音乐路。马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。掌声响起来艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。钢琴炫翻天Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》。

推荐问题五、马克西姆（弹钢琴的那个）是哪国人？法国吗？

马克西姆maksim个人档案马克西姆又名: Maksim Mrvica职业: 演奏所属地区: 克罗地亚出生地: 克罗地亚生日: 1975年5月3日马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于 1975年，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就 和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“c大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗 手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚.塞克索（marija sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还 是在萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏 生涯中最美妙的时刻。”随后他在瓦拉基米尔.卡困旦潘教授（vladimir krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音 乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格.拉斯科（igor lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。然后他录制了开头我们提 到的那张专辑《gestures》。他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（lisinski hall）举行的演奏会景况让人叹携尺培为观止，舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数中有一半都低于30岁。马克西姆 说：“我总是想尝试些与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，我不 想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙等花哨的东西，换上正装，然后演 奏俄罗斯鬼才拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。很快他辩唯受到了克罗地亚音乐才子tonci huljic（为古典辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人梅尔.布什（mel bush，也是陈美的经纪人），当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由 emi古典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《pianoplayer》（钢琴玩家）。专辑介绍：《钢琴玩家》《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在 台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了 cctv-mtv音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我好好审视一下这 张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易 从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野 蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了 整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。 第二首，葛利格钢琴变奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛 利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的 协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴 奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。第三首到了该专辑的主打曲， “出埃及记”（exos）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了 词就做了电影主题歌 。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是 改编曲给配上了典型的hip hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。第四首“克劳汀幻想曲”（claudine）是tonci huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德.克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴家”，那 么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。第五首“wonderland”（新乐园）也是tonci huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。第五首，“亨德尔的萨拉班德”（handel”ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治.弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没 有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼 尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有 做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。接下来的“汉娜的眼睛”（hana”s eyes）又是toncihuljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为 浪漫经典被时常演奏。在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“c大调革命练习曲”chopin”s‘revolutionary’ etude in c minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革 命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又 对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势 逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。 下面两首又是tonci huljic的作品。先是“古巴”（cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就 能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出 现过头重脚轻的情况。然后是“克罗地亚狂想曲”（croatian rhapsody），是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。接下来的“男爵夫人之舞”（dance of the baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺.帕拉奇（franoparac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音 调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。最后的“古巴，古巴”（cubana,cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马 克西姆的演奏，一定能有更多的感触。传播古典音乐专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我们以他的回答作为本文的结束：“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总 是想尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所以年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”在EMI Classics旗下发行了个人第二张作品，专辑名称为‘变奏曲’，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国和克罗埃西亚两地、 与多位国际知名制作人与创作者共同录制，其中包括：Youth、Tonji Huljic以及Tolga Kashif等，且包含了这位年轻的克罗埃西亚钢琴家自己的创作，他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依据，与其 他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，包括：李斯特的‘死之舞’、穆索斯基的‘展览会之画’、以及史克里亚宾的‘升D 小调钢琴练习曲’等。

六、马克西姆是谁啊？

马克西姆·姆尔维察来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高1.97米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时好罩间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人友世闹们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。《克罗地亚狂想曲》是马克西姆（Maksim）的头号作品，是马克西姆（Maksim）每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆（Maksim）对自己的民族的热爱和依恋。除了克罗地亚狂想曲之外，《出埃及记》（Exos）也是马克西姆（Maksim）的成名之作之一。若是谈起马克西姆（Maksim）的成名之作，当然也不能落下了《野蜂飞舞》。该作品返弯以蜜蜂飞舞时所发出的嗡嗡声作为开头，极富创意。