Dire Straits (恐惧

问题二、谁能帮我介绍一下恐怖海峡？谢谢

恐怖海峡(Terror Strait)成立于20世纪70年代，唱片畅销全球，被誉为超级摇滚乐队。他们的成功是由于他们的演唱风格深受鲍勃迪伦和乐队吉他手马克诺普弗勒无与伦比的吉他弹奏技巧的影响。马克的演唱带有强烈的说唱风格，他富有磁性的嗓音让无数粉丝为之疯狂。有人说《恐怖海峡》其实是马克诺弗勒的个人情感宣泄。他们的音乐背景基本来自于另一位英国吉他大师埃里克克莱普顿乐队，然后又夹杂着被遗忘的早期摇滚乐和清新脱俗的民谣。慵懒安静的氛围被吉他慢慢的浇灭，在他们的专辑里都有体现。马克诺弗勒是这个乐队的灵魂人物。在从事音乐之前，他当过记者和教师。他较高的文化修养，以及对鲍勃迪伦创作和演唱手法的吸收，从一开始就为《恐怖海峡》被严肃音乐圈的人接受奠定了基础。其他介绍：“恐怖频道”于1976年在伦敦西南部的戴特福德组建。他们的成功主要归功于马克诺普弗勒(生于1949年8月12日)，一位吉他大师和乐队的核心人物。诺夫在29岁时开始了他的音乐生涯，之前做过记者和教师。他吸收了很多音乐，组建乐队的时候，在歌曲创作和吉他弹奏上也变得成熟。在诺夫与他的兄弟大卫(吉他手)和约翰伊尔斯利(贝斯手)联手后，鼓手皮克威瑟斯加入了乐队，他们开始在伦敦的酒吧举办一些小型演出。最后，他们花了120英镑录制了一盘演示磁带，其中包括后来成为经典的歌曲《摇摆之王》(摇摆的苏丹)。这首歌在伦敦电台节目播出后，各唱片公司蜂拥而至与乐队签约。1978年，他们与唱片公司签约，录制了单曲《摇摆之王》和同名唱片《恐怖海峡》。之后“恐怖海峡”迅速成为一个很有成就的摇滚乐队。1979年出版的《公报》(公报)》专辑畅销全球。这张唱片发行后，大卫离开了乐队，开始了他的个人发展。1980年第三张专辑，《制作电影》(拍电影)，布鲁斯斯普林

斯廷(BRUCE SPRINGSTEEN)“E街”乐队的罗伊·比坦(Roy Bittan)参加录制。该专辑获得了金唱片，其中的《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)和《滑离》(Skateaway)成为电台和MTV中的热门歌曲。1980年的巡回演出中，吉他手哈尔·林迪斯(Hal Lindes)和键盘手艾伦·克拉克(Alan Clark)也加入到该乐队中。 与此同时，马克·诺夫勒作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与鲍勃·迪伦和“斯蒂利·丹”(STEELY DAN)进行一些合作。1982年出版了第4张专辑《爱情胜过黄金》(Love over Gold)，这张唱片由诺夫勒自己制作。专辑中的长篇作品充满了实验色彩，单曲《私人调查》(Private Investigations)获得英国排行榜的第2名，专辑也成为英国榜上的冠军专辑，而且在美国成为金唱片。1982年，马克·诺夫勒开始在“恐怖海峡”之外探索新的音乐途径，为电影配乐[电影《本地英雄》(Local Hero)、Cal和《舒适与欢乐》(Comfort and Joy)]并出现在范·莫里森(VAN MORRISON)的专辑中。“恐怖海峡”在1983、1984两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，马克·诺夫勒为鲍勃·迪伦制作了专辑《异教徒》(Infidel)，为蒂娜·特纳(TINER TURNER)的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》(Private Dancer)，给“阿兹台克照相机”(AZTEC CAMERS*)制作唱片《刀》(Knife)。1984年春，“恐怖海峡”乐队出版了现场演出录制的唱片《炼金术》(Alchemy)。这年底，乐队进入录音棚录制他们的第5张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手盖伊·弗莱彻(Cuy Fietcher)。专辑《军中兄弟》(Brothers in Arms)于1985年夏天正式出版，它是“恐怖海峡”的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中一首嘲弄音乐电视的单曲《不劳而获》(Money for Nothing)竟然在MTV电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前10名傍留了9个星期并卖掉了900万张；在英国，这张专辑也是80年代销量最高的专辑。《生活之路》(Walk of Life)和《如此遥远》(So Far Away)专辑在排行榜上一直停留到1986年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场的演出。随后，马克·诺夫勒为兰迪·纽曼(RANDY NEWMAN)和琼·阿玛特雷丁(Joan Armatrading)制作专辑，参加了埃里克·克拉普顿(ERIC CLAPTON)的巡回演出，又与切特·阿特金斯(Chet Atkins)合作了一张专辑《颈与颈》(Neck and Neck)。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”(Motting Hillbillies)，并于次年出版了专辑《想念……大概有个好时光》(Missing…Presumed Having a Good Time)。 1991年秋，新专辑《在每一条大街上》(On Every Street)出版，巡演之后，出版了现场专辑《在夜晚》(On the Night)。马克·诺夫勒在1996年出版了他第1张正式的个人专辑《金心》(Golden Heart)。

相关问题三、恐怖海峡乐队

Dire Straits 1976 年组建于伦敦西南部的代特福德，他们的成功主要应归于吉他演奏大师、乐队的核心人物 Mark Knopfler（生于 1949 年 8 月 12 日）。 Knopfler 29 岁时才开始音乐生涯，此前他曾做过新闻记者和教师。他吸收了许多音乐，在组建乐队之时，在歌曲创作和吉他演奏上已臻成熟。Knopfler 与他的兄弟 David（吉他手）和 John Illsley（贝司手）联合以后，鼓手 Pick Withers 又加入到乐队中，他们开始在伦敦的酒吧中举办一些小型演出。最后他们花了 120 英镑录制了一盘样带，其中包括后来成为经典的歌曲“Sultans Of Swing”，这首歌在伦敦电台节目中播放后，各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。 1978 年他们族敬与 Phonogram 公司签约，录制了单曲“Sultans Of Swing”和一张同名唱片《Dire Straits》，此后 Dire Straits 很快就成为了一支成就巨大的摇滚乐队。1979 年出版的专辑《Communique》畅销世界。这张唱片发行以后，David 离开乐队开始个人发悉梁展。1980年第 3 张专辑《Making Movies》，来自 Bruce Springsteen 乐队的 Roy Bittan 参加录制。该专辑获得了金唱片，其中的《Romeo And Juliet》和《Skateaway》成为电台和 MTV 中的热门歌曲。 1980 年的巡回演出中，吉他手 Hal Lindes 和键盘手 Alan Clark 也加入到该乐队中。与此同时，Knopfler 作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与 Bob Dylan 和 Steely Dan 进行一些合作。 1982 年出版了第 4 张专辑《Love Over Gold》，这张唱片由 Knopfler 自己制作。专辑中的长篇作品充满了实验色彩，单曲“Private Investigations”获得英国排行榜的第 2 名，专辑也成为英国榜上的冠军专睁穗运辑，而且在美国成为金唱片。 1982 年，Knopfler 开始在 Dire Straits 之外探索新的音乐途径，为电影配乐并出现在Van Morrison 的专辑中。 Dire Straits 在 1983、1984 两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，Knopfler 为 Bob Dylan 制作了专辑《Infidel》，为 Tiner Turner 的复出专辑创作了一首“Private Dancer”，给 Aztec Camers 制作唱片《Knife》。1984 年春，Dire Straits 乐队出版了现场演出录制的唱片《Alchemy》。这年底，乐队进入录音棚录制他们的第 5 张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手 Cuy Fietcher。专辑《Brothers in Arms》于 1985 年夏天正式出版，它是乐队的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中一首嘲弄音乐电视的单曲“Money For Nothing”竟然在 MTV 电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前 10 名傍留了 9 个星期并卖掉了 900 万张；在英国，这张专辑也是 80 年代销量最高的专辑。“Walk Of Life”和“So Far Away”使这张专辑在排行榜上一直停留到 1986 年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场的演出。随后，Knopfler 为 Randy Newman 和 Joan Armatrading 制作专辑，参加了 Eric Clapton 的巡回演出，又与 Chet Atkins 合作了一张专辑《Neck And Neck》。 1989 年，他组建了乡村摇滚乐队 Motting Hillbillies，并于次年出版了专辑《Missing… Presumed Having a Good Time》。在经过了一系列个人活动之后，Knopfler 于 1990 年重新组队 Dire Straits。 1991 年秋，新专辑《On Every Street》出版，不过这张专辑并不像人们预期的那样，在美国只成为白金唱片，连排行榜前 40 名都没有进去，甚至没有一首热门歌曲。同样，他们的巡回演出也是失望而归，他们在欧洲和美国巡回演出的门票有时根本卖不出去。这次巡演之后，出版了现场专辑《On The Night》，随后乐队又无限期放了长假。 Knopfler 在 1996 年出版了他的个人专辑《Golden Heart》，但并没有获得太多的喝彩。也许，Dire Straits 及 Knopfler 出色的才华随着 80 年代的逝去而一去不复返了。从商业角度来看，Dire Straits 特别是 Knopfler 证明他们是自 70 年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近 2000 万张唱片。

你可能关注的问题四、恐怖海峡乐队资料

老牌摇滚乐队“恐怖海峡(Dire Straits)”的主唱和主音吉他手马克.克莱夫勒（Mark Knopfler）会给这种说法的人一个沉重的打击。从我个人而言，我特别喜欢他们那种类似弦乐的非常细腻的失真声音。下面的内容摘自非主流调频网站

推荐问题五、Dire Straits Romeo and Juliet 歌词中文意思是什么

前两个词是演唱者”恐怖海峡”,后面是歌名《罗蜜欧与朱丽叶》Mark Knopfler及Dire Straits相关资料“恐怖海峡”1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的、受迪伦影响的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物马克.诺夫勒（Mark Knopfler，生于1949年8月12日）的吉他演奏。 诺夫勒28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业（新闻记者和教师）。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响[最著名的是鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）和J.J.凯尔]而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。 诺夫勒与他的兄弟戴维（David，吉他手）和约翰.伊尔斯利（John Illsley，贝司手）联合以后，又将鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）补充到演员阵容中，他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。最后他们花了120英镑录制了一盘样带， 其中包括他们后来的经典歌曲《摇摆之王》（Sultans ofng），这首歌在伦敦电台节目主持人查里.杰尔莱的节目中播放过。结果各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。1978年他们与Phonogram公司签约，录制了歌曲《摇摆之王》和一张唱片《恐怖海峡》，尽管评论家们对其华而不实的专家气派颇为赏识，但英国的歌迷对它都很不重视。然而这张唱片更和美国摇滚乐迷的口味，因此与当时从英国来的大多数唱片相比它更易用做电台歌曲播放。转眼之间他们手中拥有了一首风靡美国的歌曲和一张唱片。 这一成功也在别的地方重现，其中包括返回英国，在那里这首歌曲名列排行榜第9位，专辑名列第5。在此之后“恐怖海峡”很快成为国际上一支成就巨大的摇滚乐队。1979年出版的专辑《公报》（Communique）与前面那张唱片几乎毫无两样，也畅销全世界。这张唱片发行以后，戴维离开乐队开始个人发展。1980年第3张专辑《制作电影》（Making Movies），来自布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）的“E街”乐队的罗伊.比坦（Roy Bittan）给这张唱片带来更加清新的声音。《制作电影》在英美获得了相当大的成功，尽管评论界批评他们的音乐过于拖沓。但专辑仍然获得了金唱片，其中的《罗蜜欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）和《滑离》（Skateaway）成为电台和MTV中的热门歌曲。为了1980年的巡回演出，吉他手哈尔.林迪斯（Hal Lindes）和键盘手艾伦.克拉克（Alan Clark）也加入到该乐队中。 与此同时，马克.诺夫勒作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与鲍勃.迪伦和“斯蒂利.丹”（STEELY DAN）进行一些合作。因此隔了很长一段时间才于1992 年出版了第4张专辑《爱情胜过黄金》（Love over Gold）。这张唱片由诺夫勒自己制作，其销量比以往唱片都要多。专辑中充满了冗长和实验色彩的作品，单曲《私人调查》（Private Investigations）获得英国排行榜的死2名，并成为英国榜上的冠军专辑，而在美国成为金唱片。在这张专辑出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。而此时的诺夫勒开始在“恐怖海峡”之外探索新的音乐途径，为电影配乐[电影《本地英雄》（Local Hero）、Cal和《舒适与欢乐》（Comfort and Joy）]并出现在范.莫里森（MORRISON，VAN）的专辑中。除了1983年出版一张EP专辑《池边扭摆》（Twisting By the Pool）之外，“恐怖海峡”在1983、1984两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，马克.诺夫勒为鲍勃.迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜.透纳（TURNER，TINA）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），给“阿兹台克照相机”（AZTEC CAMERA）制作唱片《刀》（Knife）。1984年春，乐队出版了双唱片《炼金术》（Alchemy》。这年底，乐队进入录音棚录制他们的第5张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手盖伊.弗莱彻（Guy Fletcher）。专辑《情同手足》（Brothers In Arms）于1985年夏天正式出版，这是“恐怖海峡”的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中的一首嘲弄音乐录像的单曲《不劳而获》（Money for Nothing）竟然在MTV电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前10名停留了9个星期并卖掉了900万张；在英国，这张专辑也是80年代销量最高的专辑。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遥远》（So Far Away）使这张专辑在排行榜上停留的时间一直持续到1986年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场演出。随后，马克.诺夫勒为兰迪.纽曼（NEWMAN，RANDY）和琼.阿马特雷丁（Joan Armatrading）制作专辑，参加了埃里克.克拉普顿（CLAPTON，ERIC）的巡回演出，又与切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一张专辑《颈》（Neck and Neck）。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（Notting Hillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念……大概有个好时光》（Missing…Presumed Having a Good Time）。 在经过了一系列个人活动之后，马克.诺夫勒于1990年重新拾起了“恐怖海峡”，这时的主要成员有：伊斯利、克拉克和弗莱彻以及一些职业乐手。1991年，新专辑《在每一条大街上》（On Every Street）在人们的意料之中出版，不过令人遗憾的是，这张专辑并不像人们预期的那样，在美国只成为白金唱片，莲排行榜的前40名都没有进去，甚至没有一首热门歌曲。同样，他们的巡回演出也是失望而归，他们在欧洲和美国巡回演出的门票有时根本卖不出去。这次巡演之后，出版了现场专辑《在夜晚》（On the Night），随后，乐队又无限期地放了长假。马克.诺夫勒在1996年出版了他的第1张正式的专辑《金子心》（Golden Heart），但并没有获得太多的喝彩，也许，“恐怖海峡”及马克.诺夫勒出色的才华随着80年代的逝去而一去不复返了。从商业的角度来说，“恐怖海峡”特别是马克.诺夫勒证明他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。“吟唱”……Mark Knopfler的演唱听来似乎有时有旋律有时又只是道白——Dire Straits历来被视为”成人摇滚”，一份沧桑过后的伤感和洞悉世情的豁达，Mark作为公认的世界上最伟大的吉他手之一——也是唯一一个从来不用拨片的， 技艺高超编曲流畅精美。乐队的作品没有歇斯底里，没有小肚鸡肠，娓娓道来，除了深沉达观、充满温情的自嘲式歌词（完全不同于常见的那种小器的自怨自艾）——看看Telegraph Road如同史诗的词句就知道大概。人们往往被Mark手中变幻莫测的电吉他吸引，忽视了他来自其唱腔的温暖和煦和大智若愚，这个“智”字非每个歌手都能让人感受得到的。那让美声歌手一听就很容易花容失色的伤感（其实是沙哑，嘿嘿）嗓音，于”挤在”喉中时还没有一丝走音的迹象，如果你觉得MK的吟唱是”走调”的话，很可能是对旋律的误解，Mark当然是真正的音准高手——细听便可发现。姿势优雅的航行 尔东尘蓝调和爵士和区别，就像醇米酒和轩尼诗的对比，我当然不是在说蓝调老土，我是说聆听蓝调的感觉和酒精中毒一样，听着听着慢慢就倒了。蓝调的忧郁具有一种洞悉世情的深邃，关乎人生领悟。而爵士却是煊耀性的（性煊耀？）。两个听觉的结合正构成了一次沉醉的全过程，爵士冲锋蓝调殿后，兴奋之后沉默。Dire Straits不是一个单纯的蓝调乐队，他们是摇滚乐队。他们的音乐根源是J.J. Cale式的舒缓的蓝调摇滚，偶尔也会有些爵士和乡村音乐的影响，在歌词方面则是以Bob Dylan风格意识流的叙事体之上。听过他们音乐的人没有一个会忘却其灵魂Mark Knopfler超凡的吉他技艺，嗓音雄浑低沉，吉他冰凉入心。我永远无法忘记1989年最一次听“Brother in Arms”的震撼。这张“Sailing to Philadelphia”（《航向费城》）是Mark Knopfler继96年单飞首张专辑“Golden Heart”后的第二张个人专辑，严格的说，这张专辑并不是新专辑，它出版于去年底。它延续了Knopfler的多元素风格，但他蓝调音乐的深厚根基并没有改变。在“Sailing to Philadelphia”中，Knopfler再一次向我们演示了他的超级才华――他的每首歌都写得那么漂亮而且精致，他的吉他演奏永远象当年那么圆润美妙。除了音乐，值得注意还有歌词，Mark Knopfler早在“Brother in Arms”和“Money for Nothing”的歌词里就证明了他对生活的深刻洞察力。同样，这张专辑也绝不例外。专辑的主题是旅行。人在旅途，有清苦的传教士，有孤独的音乐人。而他像个游吟诗人一样冷眼观世，体察着富贵权势和贫困卑微之间的分裂。首部曲“What It Is”描绘了一个苏格兰小酒馆外的寒夜之醉：“酒馆打烊了/酒鬼们在广场上摇摇晃晃/男人和女人撞到了一起/空气中有辟里啪啦的脆响”。第二首歌曲（也就是标题曲）将地点转到了美国，歌词讲述了发现了宾夕法尼亚和马里兰之间州界的18世纪英格兰探险者Jeremiah Dixon和Charles Mason，内容取材于一部小说。Mark Knopfler和James Taylor一人一段模仿两个探险者的对话，谈到“解放”、“自由”和“新的一天”，Mark Knopfler的机心已经完全可以了然了。这就是我喜欢Mark Knopfler的真正原因，音乐优雅，意境深远。他从不写无病呻吟的歌曲。这张专辑我特别喜欢他和Glenn Tilbrook及Chris Difford合唱的 “Silvertown Blues”，以及“Wanderlust”，这种低沉的特质特别吻合Mark Knopfler的感觉，这也是他音乐最吸引人的地方。专辑看起来像一场音乐盛宴，除了上面提到的几位以外，他还和Van Morrison、Gillian Welch、David Rawlings、Haynie及Paul Franklin有着合作。不过，和Gillian Welch及David Rawlings的合作是最出色的，表现在“Speedway at Nazereth”一曲中，这可是最正宗的蓝草音乐，这是一首与赛车有关的歌。讲到赛车，专辑还有另一首歌叫“Junkie Doll”，也是公路音乐，全曲一派老布鲁斯作风，而Mike Henderson的曼德林又加强这种感觉。此歌讲的是一个关于吸毒的故事，Mark在用音乐驾御情绪方面是一流的。基本上，这张专辑和Dire Straits所有的专辑一样，内容相当平均，曲曲保证了相当高的品质。无疑，这是Mark Knopfler这个功夫已经登峰造极的大师的一次姿势优雅的航行。

六、＜why worry＞的歌词

why worry —Dire Straits(恐惧海峡) Baby I see this world has made you sadSome people can be badThe things they do, the things they sayBut baby I”ll wipe away those bitter tearsI”ll chase away those restless fearsThat turn your blue skies into greyWhy worry, there should be laughter after the painThere should be sunshine after rainThese things have always been the sameSo why worry nowBaby when I get down I turn to youAnd you make sense of what I doI know it isn”t hard to sayBut baby just when this world seems mean and coldOur love comes shining red and goldAnd all the rest is by the wayWhy worry, there should be laughter after painThere should be sunshine after rainThese things have always been the sameSo why worry now