Pixies (小妖精乐队)，音

问题二、打口音乐 很早以前听的一个摇滚乐队 求乐队名！

我为什么在这里我独自行走leander是美国加州萨克拉门托一个著名的另类说唱明星。1999年，他因歌曲《我为什么在这里》和《我独自行走》而走红。2003年，唱片公司Sanctuary发行了首张另类说唱专辑Joyride，发行速度为192kbps。自1994年以来，每个春天都有纪念它的理由。纪念一个摇滚岁月的传奇，也纪念一个传奇的黯然消失。在对春天的纪念中，人们庄重地抹去岁月的尘埃，让传说焕发出最初的光彩。其实早在几年前，就有人开始厌倦在纪念中度过春天。也许他们不想看到传奇被这样对待。3354像青春的纪念品一样在一天里被打磨，然后上架一年，只留下狂欢的理由。四月的周末，乐队聚集在酒吧。腰间的随身听里可能有金属、朋克、英语或嘻哈的唱片，但这晚他们是来表演同一种音乐的。乐队名单里可能会有一些奇怪的名字，观众都知道他们必须唱的歌。他们开始彻夜翻唱，连不稳定的节奏和不准确的英语都能唤起一代人的青春回忆。这里的夜晚很精彩，人们因为拥有相同的记忆而激动；在扭曲的吉他声中，会场内外的时空都在发生变化，人们仿佛站在了世界的极点，都在西雅图的周围。当这种仪式成为一种习惯时，即使纪念的感觉像天鹅绒一样高贵，十年后闻起来却像破布。你需要一个派对的理由吗？以我们现在的理解，狂欢应该是随时随地发自内心的。但是，我们仍然不愿意放过任何一个狂欢的理由，这恰恰说明这是十年前我们没有的东西。我们的青春十年前的4月8日，柯特科本去世的消息飘洋过海传来。在此之前，中国乐迷的青春期就已经开始了。九十年代初，如果你还在学校里苦苦挣扎，你一定知道一个在试卷里永远找不到的英语单词“另类”，你也可以知道一个在字典里找不到的3354“非主流”的解释，或者称之为“另类”。当时认识这个词的人确实属于另类——。他们在学校找不到自己的位置，骑着自行车逃课找人撕摇滚磁带。他们和现在一样渴望美国。每个人都是孤立的，试图寻找志同道合的人和交流的乐趣，同时能够

早一天成为专业乐迷而努力，在课本的遮挡下翻译歌词，进行额外的英语修炼。 非主流的概念到来之前，资讯匮乏的中国乐迷几乎有着相同的信仰，过着一种普遍的精神生活：一边寻找和收集摇滚史上的经典唱片，一边向重金属强壮有力的胸膛扑去。重金属无疑收容了青春期的暴躁。在中国，它比革命性的朋克乐更早地占据人心，其功效性也让人爱不释手——乐迷可以先用它的吵闹赶走看不顺眼的人，再借它的辛辣和硬朗撑起自己发育中的身躯，并留起一头精心梳理的长发。 谁不盼望能在一个秘密的早晨占领学校的广播室，让操场的大喇叭轰出“齐柏林飞艇”（Led Zeppelin）或者“金属制品”（Metallica）的音乐？可仅有的理智告诉我们：那是不可能的。权衡过几十种自杀的方式之后，日子还得过下去。在憋闷和屈辱之中，宗教般的重金属仍然威猛挺立着，年轻的身体却累了。青春渴望一种更有亲和力的召唤，渴望被理解和涂抹上更鲜艳的色彩，也曾偷偷地想过换一件比皮衣更舒服些的行头。 电台DJ引进“非主流”这一概念已值九十年代初，迟是迟了些，不过更便于我们感受完整的景观。人们不仅听到了“音速青年”（Sonic Youth）、“恐龙二世”（Dinosaur Jr.）、“简的嗜好”（Jane’s Addiction）和“小妖精”（Pixies）这些八十年代非主流代表乐队的唱片，还很快地认识了“声音花园”（Soundgarden）、“蜜浆”（Mudhoney）、“涅盘”（Nirvana）、“珍珠酱”（Pearl Jam）、“石庙向导”（Stone Temple Pilots）、“叫树”（Screaming Trees）、“讨厌鬼”（Melvins）和“泰德”（TAD），得知在“非主流”模糊的范畴下还有一个更具体的分类“垃圾摇滚”（Grunge）。或者也可以叫它“邋遢摇滚”，反正在字典里一样找不到确切的翻译。无论如何，在有着金属的张扬、朋克的热忱和实验探索的声音中，青春得到了更彻底的安慰，孤独感和哀伤有处落脚了。 不仅仅是追随，我们也目击了“碎瓜”（Smashing Pumpkins）和“红辣椒”（Red Hot Chili Peppers）杀入主流的过程。继硬摇滚和重金属之后，中国乐迷开始了又一段共同的记忆。断代史式的唱片收藏宣告结束，从此跟上了美国的步伐，一步也没再落下。所以，柯特·科本去世的那天我们能够记忆犹新，在他生活的27年里，至少有3年是有我们陪伴的。他被脆弱和迷茫轰死在辉煌里，我们一样觉得他是烈士，会把四月献给他的亡灵。从非主流到后垃圾 一开始我们还说不清乐队在非主流的小厂牌发行唱片有什么样的意义，只觉得那是件很酷的事，起码它是小众，和别人不一样。1983年左右，美国的朋克摇滚蓄起了长发，朋克和金属之间水火不容的局面开始缓解。从八十年代中期开始，一些五花八门的后朋克乐队因为独立于主流场景而有了“非主流摇滚”这个集体称谓。非主流摇滚囊括了来自吵闹的流行乐、后硬核朋克、疯克金属、流行朋克和实验摇滚的所有元素，为之后的垃圾摇滚奠定了基础。乐队中的大多数都签约于独立厂牌（事实上若他们跑到大厂牌旗下日子也不会好过，难以得到真正的尊重）。 当我们终于领会到独立精神的含义，非主流摇滚已经变成了九十年代最火爆的音乐形式。以“傀儡”（The Stooges）和“黑色安息日”（Black Sabbath）那种泥泞、黑暗的音效为基础的垃圾摇滚，继承了朋克乐的热情和八十年代早期美国硬核的独立思想，虽然吉他直接源自早期的金属乐，但审美已经远远脱离了它，抑扬顿挫的动力美学与模糊、失真吉他一起成为了辨认这一流派的标志性记号。1991年，垃圾摇滚乐队“涅盘”的专辑《别在意》（Never Mind）在商业上大获成功，这事不仅使“涅盘”很快跨入主流，而且被看做整个非主流运动的重要划分点。相比由涅盘乐队开始的第二波浪潮，以“绿日”（Green Day）、“蜜浆”（Mudhoney）和“声音花园”（Soundgarden）为代表的第一波垃圾摇滚乐队更为重型。而“涅盘”比他的前辈更具旋律性，他在音乐、歌词中渗透出的内省和焦虑也成为了垃圾摇滚乐的标志之一。“涅盘”跨入主流之后，垃圾摇滚丢失了很多独立性以及与朋克乐的关联，成为了九十年代硬摇滚中最流行的风格。 垃圾摇滚突围主流以后没多久，后垃圾摇滚出现了。与1992年初“涅盘”爬上排行榜首仅隔几年，“布什”（Bush）和“蜡盒”（Candlebox）也取得了巨大成功。后垃圾摇滚多指一批在西雅图垃圾摇滚袭击主流后昙花一现的乐队——垃圾摇滚度过全盛期后，九十年代中期至末期组建的乐队又掀起了新的浪潮——他们中的一些在出了一张精彩专辑之后迅速报销；另一些也能够一张专辑接一张专辑地火下来。“韦泽恩”（Weezer）、“集体灵魂”（Collective Soul）、“胜过以斯拉”（Better Than Ezra)、Seven Mary Three、“现场”（Live）、“银椅子”（Silverchair）、“海绵”（Sponge）仍然在出唱片，而“信条”（Creed）和“火柴盒20”（Matchbox Twenty）到如今也卖得很好。西雅图的乐队们深深扎根于八十年代地下非主流摇滚，后垃圾摇滚则受垃圾摇滚的影响，效法了垃圾摇滚的风格和声音。除此之外，还从八十年代早期的刺耳流行乐、流行朋克、斯加乐复兴（Ska Revival）、非主流金属和经典摇滚专辑中汲取能量。他们一边保持内省和焦虑，一边又把自身搞得极端严肃，不过也有一些乐队用鬼马的幽默感替换了垃圾摇滚代表性的阴郁。这一切使后垃圾摇滚从诞生之日起就乾脆地成为了一种主流和商业的风格。新世纪来临之时，后垃圾摇滚依然流行。他们的青春 大洋彼岸的人有幸参与传奇的书写，这是多么令人羡慕哦！相比之下我们又经历过什么轰轰烈烈的事情呢？我们是连文化大革命都没见过的一代人，没吃过什么苦又有一肚子的苦恼，苦恼之一就是我们不能轻松地出去看看世界。在花枝招展的青春期，除了破仔裤和印着涅盘乐队唱片封面的T恤衫，中国的垃圾摇滚乐迷不知道还能穿些什么。就连破仔裤和乐队图案的T恤衫也是从国外照片上看来的。 其实不仅是我们，美国的垃圾摇滚青年也在那些照片前调整着自己的步伐。在看到“蜜浆”和“涅盘”的唱片封套以后，一些乐队改变了自赏的演出方式，舞台表演开始变得越来越生动。随后，像“珍珠酱”这样的乐队也感觉到了压力，努力在舞台上表现得更令人激动，每次演出都像发起一场运动那样费尽苦心，而不只是主唱戳在麦克风前唱歌。 在运动的开始阶段，即使美国各城市的垃圾摇滚现场也有着彻底不同的氛围。东海岸，是一些偏执的光头朋克摇滚；在西雅图，磕了药的男男女女脸上带着微笑晃来晃去。也许正像我们一样，城市越孤立，怪人就越多，也就越热闹。在声音花园乐队的演出上，有穿法兰绒的哥们儿，有歌特范儿的，有金属范儿的，都很够味儿。在波士顿、纽约和华盛顿的现场，你要是想演给硬核光头看的话，现场就有十个人；要是只想演给鸡冠头看，现场就有一个人，总之是找不出成气候的观众。刮光头的、留山羊胡的，不一而足，就像怪厮大集合。 通过“珍珠酱”1993年的那首《活着》（Alive）的MV，MTV电视台开始接受“舞台跳水”的激情场面。蜜浆乐队1989年第一次去英国演出的时候，英国还没有“舞台跳水”这种事，通过MTV的传播，当他们第二次再去的时候，英国人就掌握了自己的方式——他们在舞台前添设了一个小台子，观众排队上去一次一个人地往观众群里跳。这种斯文的英式“跳水”给蜜浆乐队留下了深刻的印象。 演出现场的另一类人物是摄影师，查尔斯·皮特森（Charles Peterson）就是其中较着名的一位。他成功的要诀在于既是观众的一部分也是舞台的一部分。他把相机伸到乐队面前的时候，往往正和乐队一样醉得一塌糊涂，这使他被贴上了“不清楚摄影师”的标签。但是在乐队看来，恰恰查尔斯拍摄的图片抓住了音乐的速度和激情，他去拍照并非受哪支乐队之托，镜头中的人物却都像是他的朋友。说不清他究竟是怎么拍照的，其他摄影师都在三首歌过后被轰下了舞台，他却能幸运地用镜头享受和靠近音乐。这个在1986至1990年间为《汽车商人》杂志拍小货车图片的人，就像一个地下工作者，用公家的胶卷记录了一场如火如荼的运动。由于是黑白照片并使用了让人显得苗条的效果，照片中的古怪观众看起来竟是那么歌特，乐队看后都蒙掉了，他们的音乐可完全不是那样的啊！ 当然，垃圾乐迷和歌特乐迷是不可能混淆的，在样貌上他们有着属于自己的符号。鉴于垃圾摇滚的开放心态，乐迷在着装上与其他音乐风格的追随者不免有重合的部分，却又有着微妙的区分。和朋克相似的是，垃圾乐迷也穿乐队图案的T恤、破牛仔和从廉价商店淘来的旧衣服，但他们不会像朋克那样貌不惊人死不休地毁掉头发，不会把脑袋染成粉色并在脸上穿几个钢钉；更不要说铁链子，这点甚至区分于非主流摇滚乐迷，非主流乐迷会像朋克那样带上条铁链子让自己显得更酷，但垃圾乐迷不会，在他们眼里酷不酷不在于身上带着多少金属。说到着装，此刻Grunge最应该被翻译成“邋遢”——脏乱但必须随意的长发、一件或两件印有衷爱乐队的T恤衫、一件领尖钉着纽扣的衬衫或者棉绒套头衫、旧货外衣、破牛仔或是灯心绒的裤子或裙子、条纹袜子外加一双Converse鞋，以及几处不专业的文身（一些人是在科本死后才去纹的）。无论把这些符号做怎样的搭配，它们都表示着垃圾摇滚不仅仅是非主流摇滚的一个分支，而是一种态度。 垃圾摇滚的态度就是心态的开放。它推倒了横亘在金属和朋克中间的大墙，融合了各种音乐元素，完成了青春应有的尝试。但也因为它的包罗万象，致使垃圾摇滚缺少鲜明并彻底的时尚感，一代乐迷经历了成长的惶惑以后，逐渐把它束之高阁。当年风头乐队的成员在今天发出这样的感叹：“来看我们乐队演出的新鲜血液越来越少，越来越少。观众也和我们一起变老了。现在的孩子对什么感兴趣，我真是说不上来。” 垃圾摇滚之于我们，始终是一段光辉的岁月和年轻的标准之一。它淡出了历史舞台，我们的青春却没有结束。编辑本段著名唱片辑 Shrinking the Blob发行日期1997年7月， Joyride封面February 发行日期1999年2月， Unwind 发行日期2001年3月， Champion 发行日期2001年10月， Joyride 发行日期2003年3月。

相关问题三、摇滚乐迷帮帮忙

★808 State——用来纪念Roland TR 808鼓机。★ABBA——希伯莱语中，ABBA一词是“父亲”的意思，这也是乐队成员的名首字母的拼合形式。★Aggression（侵略）——80年代初期，经常用来形容硬核的评语。★Bauhaus（包豪斯）——源自著名的歌特建筑设计学校名称。★Beastie Boys——是“男孩们进入无go-vern-ment国度，发掘深层美德”的缩写。★Big Star（星）——最初是美国南部的超级市场连锁店的名称。★Birthday Party（生日聚会）——Harold Pinter的一部戏剧名称。★Blue Cheer（忧郁心境）——60年代一种高质量迷幻剂的绰号。★Breeders（饲养者）——同性恋称呼异性恋的俚语。★Buzzcocks（嗡嗡鸡）——不难想象这是一种性具的俚语，也叫震动棒。★Cabaret Voltaire（伏尔泰餐厅）——源自苏黎士一家著名的达达咖啡厅和演出场所。★Chumbawamba——来自乐队的在公用厕所一次尴尬偶遇，当时这个厕所用“Chumba”和“Wamba”来代表“Men”和“Woman”，乐队不知道该何去何从。★Cinderella（灰姑娘）——一部色情电影的名称，这个柔弱的名称用来反衬重金属的力度。★Circle Jerks——在集体手淫的比赛中的输家。★The Clash（冲撞）——选自报纸上一则报道民众与pol.ice发生冲突的文章标题。★Death In June（死于六月）——死亡六月是指希特勒在六月处死纳粹冲锋队头目Ernst Roehm一事。Ernst Roehm是希特勒的最初支持者之一，后来由于过于明显的同性恋行为和贪污行为被希特勒处决。★Deep Purple——Ritchie Blackmore的祖母非常喜欢Bing Cronby一首叫做作“Deep Purple“的歌曲，乐队因此而命名。★Depeche Mode——一本时尚杂志上关于“时尚新闻”的栏目名称。★Echo And The Bunnymen——Echo是乐队早期录制小样时使用的一种鼓机。★The Fall——名称来自加缪的一本小说。★Foo Fighters——二战期间形容UF0的俚语。★Fudge Tunnel——肛门的俚语。★Iron Butterfly（铁蝴蝶）——乐队希望他们的名称兼顾重量感和美感。★10,000 Maniacs（一万个疯子）——受启发于一部旧KB电影《2000 Maniacs》。★Berserkr——北欧传说里的一个批着熊皮的战士——据说他吃了蘑菇就会变得发疯般好斗。★Black Sabbath（黑色安息日）——出自1963年的一部KB片，在这之前他们曾经用过Earth这个名字。★Grateful Dead（感恩而死）——出自英国传说故事，该故事讲述一个旅行者走到一个村庄，发现村民因为一个死者生前未还清债务债拒绝将他掩埋，旅行者替他还了钱让他体面地入土，后来旅行者因这项善行在一次危机中神秘获救。Grateful Dead在字典中挑了这个名字，本来他们一直用“魔术师”这个名字的，后来，你知道，又跟其他乐队重名了。★Kula Shaker——Kula Sekhara是公元9世纪一个信奉神秘主义的皇帝，他象征神、诗歌和音乐。其他类似乐队：My Bloody Valentine（血腥情人节）/The Offspring等。★Marilyn Manson——两个美国最有名的人Marilyn Monroe和Charles Manson（一个冷血著名的杀人犯）名字的混合。★Elvis Hitler——跟Marilyn Manson完全是一个思路，只不过他混合的是猫王和希特勒的名字。★Guns & Roses——Axl Rose和Tracii Guns两个人的名字★METAllica——说法1：是Lars Ulrich帮朋友办的一本杂志起的名字，该杂志叫“METAl Mania”（金属狂热），连起来读是METAllica。说法2：单词“金属”和“伏特加”的连读。★”N Sync——乐队成员名字的最后一个字母的拼合产物。他们已被证实因很有希望被评为有史以来最牛B的乐队而使这个名字一直流传下去。★Pink Floyd——用两个布鲁斯艺人的名字组合而成。但原来他们曾考虑用“Anderson Committee”或者“Megadeath”。（Megadeath：核武器杀伤力衡量单位，以杀伤一百万人为一基本单位）★311 ——一个可以说得通的但是十分弱智的解释是它出自3Kparty——“K”是字母表中的第11个字母。尽管这支倒霉的乐队曾多次否认他们信奉种族主义，但这个说法还是广为流传。正式答案：311是奥巴马的一个市容纠察的徽号。该pol.ice有一次给一个裸泳者带上手铐，并让他保持裸体的模样出现在他双亲的面前。★Aerosmith（空中铁匠）——这是Joey Kramer高中时在笔记本上乱写的一个词。★AC/DC ——乐队的一位成员在吸尘器上发现了这几个字母，并且认定它带有“强有力”的意思。他没有猜错——它的意思是“交流/直流”。但乐队没想到的是它也可以引申为“双性恋”，结果在乐队发展早期颇有些另人尴尬的经历。还有一个很傻的解释版本说它是“反基督魔鬼之子”的缩写。★Air Supply（空中加油站）——Graham Russell一次做梦时在一顶大帐篷上看到了这几个字，5年后乐队组建时它派上了用场（这人记性真够好的）。★Bay City Rollers（海湾城摇滚者）——他们闭着眼往地图上插大头针，它扎在了密歇根的Bay City上。★Bono——(U2主唱)Paul Hewson在都柏林的一家叫Bonovox的助听器商店受到启发，那在拉丁语中是“好声音”的意思。★Alice Cooper——据说他们曾用占卜板与一个叫Alice Cooper的灵魂交谈。后来主唱使用这个名字开始了他的单飞生涯。★Oasis（绿洲）——英格兰一家运动中心的名字。该乐队还曾经用过曼彻斯特一家出租汽车公司、一个妇女内衣连锁店和一家当地印度餐馆的名字。★The Pixies（小妖精）——乐队吉他手偶然在字典里发现了这个词，他们觉得一个以像Black Francis这样的大块头为首的乐队却叫“小精灵”肯定很逗！★Sting——Gordon Summers最初在乐队里演奏时穿过一件黄黑相间的衬衫，看上去就像一只蜜蜂。后来人们就叫他Sting（刺、蛰）。★24-7 Spys（24-7 特工）——他们想探求一个礼拜每天作爱24小时的方法。★A-Ha——这个词在瑞典语和英语中都是一个意思，另外，从哪个方向读发音都一样。★Black Crowes（黑乌鸦）——出自一个叫“乌鸦叔叔的花园”的童话故事。★Black Flag（黑旗）——海盗的旗帜或者一种杀虫剂的名称。当Adam Ant在加州首演时黑旗乐队打出的标语是“黑旗专杀蚂蚁”。★Smashing Pumpkins（碎南瓜）—— 说法1：Billy Corgan说有一次Gene Simmons托梦对他说：“Joe Strummer是个喝醉了酒的南瓜”。他还说过用Smashing是表示“大胆”的意思。说法2：Billy Corgan的故乡盛产南瓜。他以前的一个女友曾说他这辈子注定只能老死在那儿，所以他给乐队起名“碎瓜”作为报复。★Radiohead（收音机头）——他们选了Talking Heads一首歌的名字。★Blink-182（闪烁182）——原来他们就叫Blink但是与一支爱尔兰乐队重名了。182是影星Al Pacino在电影《Scarface》中说“Fuck”的遍数。★2 Live Jews（2个活的犹太人）——对佛罗里达乐队2 Live Crew的滑稽模仿。★7 Year Bitch（七年婊 子）——对梦露主演的电影《七年之痒》的刻意歪曲。★Alice In Chains（瘾君子艾丽丝）——是对《艾丽丝漫游奇境记》滑稽变形。★Black Velvet Flag（黑色丝绒旗）——对黑旗的滑稽模仿。★ White flag（白旗）——嘿！为什么倒霉的总是黑旗？下边是国外一些奇怪乐队名称，当是对照对象啦！不妨看看。和动物有关的乐队名称：同性恋海鸥、着火的牲畜、发情的猪、原子羊、超级山羊、想当皇后的狮子王、独腿羚羊、致癌的秃头山羊、阴沟里的山羊、该死的山羊、变态的布什和死老鼠！（哈哈）、粉红海龟、河马天堂、困惑的电锯猴子、众神和他们的猴子、跛腿的猴子、花瓶里的蛆、拍苍蝇、恋爱中的蝙蝠、变态蜜蜂、狗杀手、越南青蛙、毒蟾蜍、原子猪、豪猪爱人。和食物有关的的乐队名称：电子热狗、面包中毒事件、我恨豌豆、灵魂馅饼、午餐肉、愤怒的石榴、摇滚奶酪、撒旦的橘子汁、不插电香蕉、头皮屑沙拉、滚烫的冰激凌、爆米花皮条客、垃圾苹果、摇滚西瓜、洋葱头、我爱吃小鸡。还有：AC/DCMalcolm和Angus Young的妹妹看见一个空的清洁器上有这样一个符号（交流/直流）。这个乐队原名Tantrum（发怒）。交直流？很符合主唱的嗓音嘛Air乐队成员Jean-Benoit Duncket解释说：“总共有三个字母。A代表法语单词amour，指的是爱情；i代表imagination（想象）；r代表法语单词reve，意思是做梦。”The BeatlesThe Beatles（甲克虫）的想法来源于Buddy Holly的乐队The Crickets（蟋蟀），后来受到垮掉一代（The Beat Generation）文化的影响， 把Beetles改为Beatles，使其包含“beat“一词。Black Box Recorder也就是“黑匣子”，在事故发生后唯一可以用来考证的东西。事实上黑匣子不是黑色而是橙色的，这使得它们更容易在事故现场被找到。David Bowie原名David Jones，但是因为著名乐队Monkees有一个成员叫Davy Jones，为了不让人们混淆，David Jones把姓改成Bowie，这是阿拉莫一个打手的姓。Daft Punk是这个组合对自己以前的乐队Darling的蔑称。Deep PurpleNino Tempo and April Steven 1962年的热门歌曲的歌名。原唱是Bing Crosby，1976年还被Donny和Marie Osmond翻唱过。The Doors名字来源于Aldous Huxley的作品《The Doors of Perception》（知觉之门），本身出自William Blake的诗句：“如果知觉之门被打开，人类将看透事物的本质是无限。”Duran Duran电影《Barbarella》中那个疯狂的科学家的名字，由Milo O’Shea扮演。Bob Dylan姓来自于威尔士诗人Dylan Thomas，Robert Zimmerman为了让他的名字读起来更爽快，就把Robert改为Bob了。Everything But the Girl赫尔的一家商店，乐队的两名成员认为这里可以提供给顾客任何东西，除了姑娘。Faith No More乐队一艘快艇的名字。但另一种说法是乐队因不满意离队的成员才起了这么一个队名——“失去忠诚”。Foo Fighters“二战”快结束时美国空军对在德国上空出现的不明飞行物的称呼。Foo是Feu（法语，火）的俚语形式。The FallAlbert Camus的一本小说。Fun Lovin’ Criminals乐队成员们认为居住在纽约很难不犯罪。Heaven 17来源于Anthony Burgess的小说《发条橙子》。其中许多俚语都被用作乐队的名字了。Iron Maiden铁娘子，一种旧式刑具，像一口棺材，盖子里面有相对的两组钉子，当棺材盖上时，钉子就会钉到受刑人的肉里。JJ72据乐队主唱Mark Greaney说，JJ代表Janis Joplin，而72代表她去世时的体重，以磅计。Joy Division是纳粹毒气集中营中一类妓女的称呼，记载在一部平装本小说中。Limp Bizkit是Fred Durst所能想到的最酷的词了——松散的饼干，很酷么？Marilyn Manson乐队的名字由一个女艺人的教名和一个谋杀犯的姓组成：玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）+查尔斯·曼森（Charles Manson）。Mercury Rev乐队臆想出来的一个俄罗斯女芭蕾舞演员的名字。Moloko《发条橙子》中一种牛奶的名称。乐队在决定取名的当晚正好在看这部电影。MotorheadHawkwind 1974年的单曲“Kings of Speed“的B面歌曲，是Lemmy被乐队解雇前写的最后一首歌。在美国俚语里指服用安非他命的人。New OrderIan Curtis死后，Joy Division不想再使用这个来自纳粹集中营的名字，用这个新名字表明乐队以后要走一条新路。但有人认为这其中含有法西斯意味。

你可能关注的问题四、在电视上看到一英国男子乐队叫什么帮。好像是四人团队。谁知道名字？

feeder 开放分类： 摇滚、朋克、后朋克、电音、英国乐队Feeder定义：英国摇滚乐队类型：后朋克，英伦摇滚，电音简介： 成军于90年代中期的英国乐队Feeder，有一段漫长的缓慢成长史。 乐队核心人物，主唱兼吉他，格兰特·尼古拉斯（Grant Nicholas）开始疯狂地迷恋上摇滚乐的时候，他已经在威尔士度过了他的童年时光。 七、八十年代的摇滚、金属乐队对他造成了极深的影响。例如加里·纽曼（Gary Numan）和“发电站”（Kraftwerk）。 直到1992年，他在当地的一支Grunge乐队里遇到了的乔恩·李（Jon Lee），乔恩也来自威尔士。当时他们都是这支名为Temper Temper乐队的乐手。格兰特事后将这支乐队描述为“一支很糟糕的乐队”，乔恩却不同意他的看法。这支乐队没能维持很久就解散了，于是格兰特离开威尔士去伦敦学习音响工程，而乔恩也在晚些时候，在格兰特的劝说下追随格兰特到了伦敦，在两个志同道合的朋友的努力下，很快一支名为“晕眩”（Reel）的乐队诞生了。 开始的一切是那样顺利，因为他们通过杂志上的广告又很快结识了Taka Hirose，一个令他们十分满意的贝斯手。Taka是日本人，原来在东京的酒吧演奏，喜欢Jazz和Funk。其后，格兰特从他饲养的金鱼处得到灵感，突发奇想地将乐队的名字改为“饲养员”（Feeder）[也许就是《漂浮》（Swim）专辑封面上的那条金鱼]。1995年中期，乐队制作了一张唱片小样，音乐的另类金属风格引起了独立唱片公司“回声”（Echo）的注意，“回声”公司迅速与其签约。于是，由格兰特担任主唱、吉他演奏、词曲创作，由乔恩担任鼓手，Taka担任贝斯和合声的貌似平凡的三人乐队真正地上路了，但他们渴望的却是不平凡的音乐旅程。 签约了“回声”的“饲养员”乐队很快在1995年11月限量发行了一张名为《双色》（Two Colors）的单曲唱片，1996年这张唱片为乐队赢来了为大牌乐队Terrorvision和“暗礁”（Reef）的演唱会作暖场乐队的机会。同年6月包括了乐队6首新歌的迷你专辑《漂浮》（Swim）发行。 格兰特说：“你听我们的任何一首歌曲，都会发现有早期朋克乐的影子，但那些歌曲中又隐藏着强烈的旋律感，重要的是我们的乐队把握住了那种急促的感觉，像Husker Du和蜜糖（sugar）乐队就有这样的吉他音色。我喜欢让流行旋律适时出现在歌曲中，而且使他们来得很自然。”，正如他所说，这的确是一张充满了重型爽劲的吉他音色和甜美悦耳旋律的专辑。但是在谈话间，格兰特有意无意中回避了另外一支曾经对他产生过重要影响的乐队——“碎瓜”（Smashing Pumpkin）乐队。以下是当时对这张专辑比较有代表性的一段评论：“这张专辑融合了嗡嗡作响的吉他，重型的鼓击和讨巧的歌词，很容易使人察觉到它汲取了‘碎瓜’《暹罗梦境》（Siamese Dream）的创作灵感。特别体现在《立体声世界》（Stero World）、W.I.T、《阴暗》（Shade）等这些作品中。当然他们并不是唯一一支受到‘碎瓜’影响的年轻乐队。另外值得一提的是《甜蜜16》（Sweet 16）这首歌曲的词作整个就是另类摇滚版的《带枪的珍妮》[Janie’s Got A Gun，“史密斯飞船”（Aerosmish]的同名作品”。市场和媒体毁誉参半的反应并没有影响这支年轻乐队前进的步伐。他们不放弃任何一次现场表演和巡演的机会，以这种原始而奏效的方式不但磨练了自己的技术，积累了演出经验，更为乐队吸引到了大批年轻的支持者，为自己奠定了强大而忠实的歌迷基础。 “太棒了！这是流行噪声乐队的作品中最为完美的四分钟！”这是一位乐评人对乐队的新歌《水泥》（Cement）的评价。这首歌曲被收录在乐队于1997年3月发行的首张大碟《聚乙烯》（Polythene）中。而在专辑中另一首作品《高尚》（High），则成为电台播放率极高的一首歌曲，同时更成为乐队的经典曲目，甚至被称为乐队的“队歌”。这首歌曲在当年10月份的英国流行歌曲单曲榜上排名第24，得到乐队组队以来的最高名次。后被收录在热门青春片《等不及说爱你》（Can’t Hardly Wait）电影原声大碟中。虽然《聚乙烯》专辑没能在排行榜中取得更好的成绩，但其中不乏优秀的旋律摇滚作品，除《水泥》和《高尚》外，还包括《我完美的一天》（My Perfect Day）、《冲撞》（Crash）、《突击》（Descend）等。这张唱片后来荣获了《金属锤子》（Metal Hammer）杂志颁发的“最佳年度专辑奖”。 1998年2月为了寻求更大的发展空间，开拓更广阔的市场，乐队参加了“喷火战机”（Foo Fighters）、Everclear、R.E.M以及Bush等诸多大牌乐队组织的长达125天的全美巡演（如此之长的巡演日程在当年的英国是绝无仅有的！）。在此期间，乔恩扭断了他的脚腕。随着演出的成功和单曲《高尚》在美国摇滚乐电台点播率的提高，美国乐迷渐渐喜欢上了这支来自英国的乐队。 1999年格兰特和著名制作人安迪·华莱士（Andy Wallace）在纽约完成了乐队新专辑的混音工作。安迪曾经参与“涅盘”（Nirvana）的《别介意》（Never Mind），“杀手”（Slayer）的《血腥统治》（Reign In Blood）等著名专辑的制作。 1999年8月，在乐队发表了《日复一日》（Day Out Day In），《往昔飞逝》（Yesterday went too soon）等单曲后，终于出版发行了乐队的第二张大碟《往昔飞逝》。歌曲的旋律感更为强烈，更具流行潜质。评论界依然没有停止拿他们和“碎瓜”作比较，指责“这张专辑是对‘碎瓜’的拙劣模仿”，“是只配做陪衬音乐的轻音乐”，甚至“污点”和“绿洲”乐队的乐迷也加入了批评者的行列。即便如此，这张专辑和其中的单曲在当年的音乐榜和销量榜都取得了不错的排名。 1999年底，在威尔士加迪夫（Cardiff）港，作为特邀乐队参加“疯狂街道传教士”（Manic Street Preachers）千禧年除夕演出的成功，预示着这支乐队正在进入一线摇滚队伍，并向事业的顶峰迈进。 进入新千年，一直相信现场可以磨练一支乐队的格兰特，带领“饲养员”乐队出现在各种颁奖礼、音乐节和巡演队伍中。包括同“缪斯”（Muse）乐队的澳洲巡演，同Ex-Skunk Anansie的欧洲巡演，他们甚至陪伴Taka回到祖国日本做了短期的现场演出。同年，乔恩同女友塔蒂亚娜（Tatiana）在迈阿密结婚，并定居在那里。 在2000年的现场演出中，细心的歌迷听到了乐队的一首新歌《巴克·罗杰斯》（Buck Rogers），这首俏皮、流畅而冲劲十足的歌曲引起了乐迷对他们新专辑的期待。这年夏天，在白金汉郡，三个小伙子完成了他们第三张大碟的录制工作。制作人是吉尔·诺顿（Gil Norton ），他曾经为“小妖精”（Pixies）、“喷火战机”等乐队制作唱片。 这张唱片便是《回响公园》（Echo Park），被认为是乐队的原始成员共同完成的最为成功的唱片。2001年，单曲《巴克·罗杰斯》、《太阳上的七天》及4月份发行的这张专辑取得的前所未有的优异成绩，便证明了这一点。并且，由于《巴克·罗杰斯》被收录进好莱坞大片《深入敌后》（Behind Enemy Lines）电影原声专辑，也成为了美国的热门歌曲。 于是，这一年等待他们的不仅仅是一场场人困马乏、疲于奔命的巡演，还有成千上万狂热歌迷的热情欢呼。 腼腆羞涩的格兰特，乐天知命、又有些糊涂的Taka，脆弱敏感的乔恩，从他们身上很难找到摇滚乐手的酷劲，很难找到吸毒、酗酒、混乱的私生活等等八卦消息，就连耳洞、鼻环、纹身都很难发现，能够找到的只有他们音乐中的力量和柔情。他们凭着难以置信的坚忍，凭着平静如僧侣般的等待，在经历了多年的慢热之后，终于在2001年燃烧了起来。 一部充满着屎尿屁笑料的美国电影《美国派3》（《美国婚礼》）中，出现了一首与《美国派》御用乐队Blink 182的儿歌式朋克听觉感受上完全不同的歌曲——“饲养员”的《回来》（Come back around）。“回来吧，我想念你！”格兰特用粗砺的声音呼喊着，渴望着他最亲密的朋友、事业的伙伴、乐队的最初创建者乔恩·李的归来。大概是那场与“疯狂街道传教士”的千禧年演出，使那支乐队把原本属于他们的厄运传递给了“饲养员”。2002年1月7日，在迈阿密的家中，乔恩的尸体被发现。或许是因为对事业和感情问题的忧虑，这位年轻的乐手，在乐队的事业巅峰期，结束了自己的生命。又一位优秀的乐手以此种决绝的方式离开了人们，留给人们的只有愕然、惋惜和对他们长久的怀念。1月18日，上千名哀悼者参加了在乔恩的故乡南威尔士举行的葬礼。 失去了乔恩的乐队，前途令人担忧。乐队蛰伏了一段时间，在朴次茅斯的一个地下俱乐部演出了一些新编曲目后，这支只剩下吉他手和贝斯手的乐队，令人难以置信地在2002年10月推出了全新专辑《声音的慰藉》（Comfort in Sound）。Ex-Skunk Anansie乐队的鼓手马克·理查森（Mark Richardson）临时接替了乔恩的工作。 格兰特说：“这张专辑中融合了太多种类的感情，其中有爱，有悲伤，它们都来自我的内心感受……”的确，在整张专辑中有多首献给乔恩的歌曲，人们从中感受到失落、绝望的同时但更感到了希望和快乐。 挑剔的歌迷和刻薄的评论界终于可以闭上他们的嘴了，他们不能不被专辑中饱含的感情所打动，不能不被这支阵痛之后重装出击的乐队的坚强所折服。当《只是我的感觉》（Just Way I’m feeling）干净的吉他声响起，厚重忧伤的弦乐切入的时候无人不为之动容。 格兰特说：“我们一直在坚持着，因为我感觉乔恩希望我们那样。我们已经走得太远，有太多的歌迷。这么多年来，有太多真心地爱着我们的人们。如果这时我们放弃，那将会是一件悲哀的事情。”2003年是Feeder成为英国家喻户晓乐团的一年,像是畅销单曲“Just The Way I’m Feeling”,以及多场的大型巡回演唱,造就了专辑“Comfort In Sound”热卖50万张.然而,当他们初尝成名滋味的同时,鼓手Jon Lee却在2002年初於家中自杀,这个消息对乐团打击甚大,还一度让外界认为Feeder将会从此销声匿迹。 尽管如此,乐团并没有如外界推测般向下沉沦,反而更加茁壮,他们的第四张专辑“Comfort In Sound”,就是在这个动荡不安的年代下诞生的.除了主唱Grant Nicholas、大提琴手Taka Hirose,现在更加入了新的鼓手Mark Richardson,他们共同创造出的动人旋律得到了漂亮的成绩,不但为他们那位缺席的朋友写下优雅的墓志铭,更立下未来伟大音乐作品的标竿。 2006年5月，乐队发行了他们的新专辑，the singles，受到了评论界的好评。唱片列表：Two Colours(1995-09) Swim(1996-06) Polythene(1997-05) Yesterday Went Too Soon(1999-08) Echo Park(2001-04) Swim (Re-release)(2001-07) Comfort In Sound(2002-10) Picture of Perfect Youth(2004-08) Pushing the Senses(2005-01-31) The Singles(2006-05-15)

推荐问题五、Pixies乐队 ＜hey＞歌词以及翻译．

heybeen trying to meet youheymust be a devil between usor whores in my headwhores at my doorwhores in my bedbut heywherehave youbeen if you go i will surely diewe”re chaineh said the man to the ladyuh said the lady to the man she adoredand the whores like a choirgo uh all nightand mary ain”t you tired of thisuhisthesoundthat the mother makes when the baby breakswe”re chained这是歌词，至于怎么翻译不敢恭维，frank black写的东西比较怪异，直译的话很简单，也不一定是他想表达的意思……试着直译大概是：嘿，特别想见你，嘿，咱俩之间有个妖怪或者在我脑子里有继女继女在我门口在我床上你去哪儿了？你要是走了我死定了我们紧紧相连啊，男人对于女人啊，女人对于他爱的男人继女像个唱诗班[？？]整夜的唱？mary你对此厌倦了吗这个声音是不是妈妈生baby的发出来的声音我们紧紧相连……

六、谁知道pixies主唱black frank喜欢什么乐队？

只能给你他们的质料确实找不到你要的pixies组建时间： 1986 国籍： 美国 解散时间： 1993风格类型：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇颂睁滚） College Rock（学院摇滚）乐队介绍：上世纪八十睁李年代中后期，Pixies被主流媒体认定为一种很糟糕的音乐，乐队当时将朋克和独立吉他摇滚结合起来，邋邋遢遢、大起大落的“脏”吉他、跌跌撞撞的情绪、流行摇滚的亲和力这些后来Grunge的看家本领在他们的身上已初见端倪，可以说，没有他们就不会有日后的Grunge和涅磐。Pixies做为当时最具影响力的独立摇滚乐队，悉樱迟为日后另类摇滚打入主流社会做了有力的铺垫，但当时的主流媒体对他们却持排挤态度，甚至没有人愿意播放他们的作品，尽管全美国都承认Pixies是当时最有影响力的另类摇滚乐队之一。进入九十年代后，科本最终凭借他最喜欢的乐队——Pixies的影响一举成名，涅磐继承了Pixies的风格，并传播给了更多的新乐队，Grunge开始狂扫美国。然而Pixies却没有看到这一天的来临，一九九一年前后，乐队成员之间的矛盾最终导致了乐队的解体，但他们的影响是深远的，今天的Post-Grunge、Brit-pop中我们依然能够看到Pixies从前的身影。请记住这几个伟大的名字：Black Francis(主唱/节奏吉他)、Joey Santiago(主音吉他)、Kim Deal(贝司)、David Lovering(鼓手)发表专辑：Pixies(2002),Complete B-Sides (2001),Pixies At The BBC (1998),Death To The Pixies(1997),Trompe Le Monde(1991),Bossanova(1990),Doolittle(1989),Surfer Rosa(1988),Come On Pilgrim(1987).乐队网址：http://www.evo.org/html/group/pixies.htmlhttp://membres.lycos.fr/alec/index.html