Dmitri Shostakov

问题二、肖斯塔科维奇的平生简介

德米特里德米特里耶维奇肖斯塔科维奇德米特里肖斯塔科维奇(1906-1975)，前苏联的一位重要作曲家，已经老了。出生于彼得堡，11岁开始写作，13岁进入列宁格勒音乐学院。1925年，他的毕业作品《第一交响曲》引起了国内外的关注。他一生创作体裁广泛，数量众多。1937年首演的《第五交响曲》透露出自己的创作风格：旋律紧张，节奏多变，情感强烈，创作大胆，充满哲理。他的很多作品都带有一些现代主义的特征，引起了争议。主要作品有《列宁格勒交响曲》，清唱剧《森林之歌》，《易北河西搜含橡岸》等电影配乐，歌剧《叶卡捷琳娜伊兹梅洛娃》，舞剧《黄金时代》，声乐套曲《犹太民间诗歌选》。1960年后，他成为前苏联作曲家协会的领导人之一。【李与肖斯塔科维奇《第十交响曲》】李(1917-)，中国当代著名指挥家，早年曾赴前苏联深造。当时中国和前苏联的关系还是很密切的。前苏联著名音乐家普罗科菲耶夫于1953年逝世。同年，前苏联领导人斯大林去世。这一年，李来到苏联，有幸欣赏到前苏联另一位著名音乐家肖斯塔科维奇的新作《第十交响曲》(op . 93)。后来，一位前苏联音乐教师问李欣赏了这部作品后有何感想。李德伦疑惑地说：“怎么这么重？”老师只苦笑着回答世界。青年李正沉浸在中国社会主义革命胜利的喜悦中。显然，他和那个时代的所有中国人一样，认为苏联这个“老大哥”是中国的榜样，认为世界上没有一个国家比苏联更先进、更发达、更富裕、更自由。在这种心态下，他根本无法理解肖斯塔科维奇的“沉重”。直到1976年，日新月异的中国经历了三位国家领导人的去世，四人帮的倒台，唐山大地震的冲击。这时李再次欣赏肖斯塔科维奇的《33，360，010-30，000》，似乎一下子明白了很多，音乐真的是没有国界的。两国处于不同的时代，使得李暂时无法理解肖斯塔科维奇略显晦涩的音乐语言；但两国相似的命运，最终让这两位不同国籍、不同时代的音乐家有了心灵上的交流。1992年，75岁的指挥家李仍然活蹦乱跳。来到清华大学，他主动要求普及古典音乐欣赏知识。在此期间，他把这个故事讲给清华学生听，并亲自执导和表演了肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。

相关问题三、德米特里德米特里耶维奇肖斯塔科维奇的个人经历

你可能关注的问题四、德米特里德米特里耶维奇肖斯塔科维奇的音乐风格

肖斯塔科维奇的创作传播了各种音乐体裁，尤其是15首交响曲，使他成为20世纪著名的交响乐大师。他也是流行音乐领域的专家，他的歌曲《第十交响曲》(1932)成为20世纪30年代苏联群众歌曲大繁荣的前兆。作为现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活，回避矛盾。而是始终处于社会生活的动荡之中，用激情和鲜明的爱恨来反映人生。他是一位强调音乐创作思想性，善于用音乐的方式表达思想的艺术家。他也是一个不知疲倦的艺术创新者，但他的创作与传统保持着密切的联系。他的艺术观极为独特，音乐语言和风格也呈现出自己鲜明的特色。他的旋律通常基于古老的模式；特别是在音调层面上频繁使用各种所谓的“肖斯塔科维奇的移姿颤抖”，以及在一个主题中频繁的调式突变，形成了一系列具有特殊表现力的音乐俱乐部。在他后期的作品中，也采用了十二音旋律(如《相逢之歌》等。)，而只是把这种手法作为众多表现手段中的一种，从未把自己束缚在某种制度或规则上。他的旋律充满了朗诵，尤其是器乐的宣叙调独白。他的和声很有特色，有时很简单朴素(甚至仅限于主和弦和从属和弦)，有时又极其复杂刺激(如自然音系列中全部七个音或全部十二个半音组成的和弦)。他拓展了传统复调技法，在赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式中注入了现代内容。他的配器不倾向于色彩渲染，而是侧重于戏剧性的描绘。乐器的音色就像是剧中的人物，直接参与到“逗逗败剧情”的发展中，是展现矛盾冲突的有力手段。他在音乐形式上的独创性也很突出。他的交响套曲结构及各乐章之间的功能关系从不拘泥于一种固定的模式，而是根据构思的需要灵活变化。交响套曲的第一乐章往往不是奏鸣曲快板，而是奏鸣曲柔板或柔板。音乐慢慢展开，力量逐渐积累，跌宕起伏走向总高潮。在奏鸣曲的处理上也有很多突破，比如在《第十四交响曲》的第一乐章中增加了一段较长的“侵插”。他后来的交响乐不再以奏鸣曲式为基础，回旋与变奏的结合成为音乐发展的动力。

推荐问题五、肖斯塔克维奇英文字名字

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六、欧洲古典音乐时期的大师有哪些？

1。 完全正确 2。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Johann Sebastian Bach（1685－1750） 乔治·弗里德里希·亨德尔 George Frideric Handel（1685－1795） 朗兹·约瑟夫·海顿 Franz Joseph Haydn 1732－1809） 沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特（W.A.Mozart 1756－1791） 路德维希·凡·贝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770－1827） 焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼 Gioacchino Rossini（1792－1868） 弗兰茨· 莫扎特 Franz Seraph Peter Schubert（1797－1828） 雅克勃·路德维·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn- Bartholdy（1809－1847） 弗雷德里稿搏派克·弗朗西斯克·肖邦 Fryderyk Franciszek Chopin（1810－1849） 罗伯特·舒曼 Robert Schumann（1810－1856） 弗兰兹·李斯特 Franz Li szt（1811－1886) 理查德·瓦格纳 Richard Wagner（1813－1883 ） 居塞比·威尔第 Giuseppe Verdi（1813－1901） 约翰·施特劳斯 Johann Strauss（1825－1899） 约翰内斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms（1833－1897） 乔治·比才 Georges Bizet（1838－1875） 彼得·伊利奇·柴可夫斯基 Tchaikovsky Peter Ilyitch（1840－1893） 爱德华·格里格 Edvard Grieg（1843－1907） 克罗德·德彪西 Claude Debussy（1862－1918） 安东宁·德沃夏克 Antonin Dvorak（1841－1904） 古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler（1860－1911） 简·西贝柳斯 Jean Sibelius（1865－1957） 阿图罗·托斯卡尼尼 Arturo Toscanini（1867－1957） 德米特里·德米特里耶维键贺奇·肖斯银裂塔科维奇 Dmitri Shostakovich（1906－1975）