Carl Orff (卡尔·奥尔

问题二、欢乐满山谷的作者简介

德国作曲家和杰出的音乐教育家。卡洛夫(1895-1982)是德国作曲家和杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，从小接受良好的音乐教育。受达尔克罗兹的体态节奏和现代舞的启发，1925年，他与舞蹈家君特创办了“体操-音乐-舞蹈”学校，以节奏中的天数为重点，探索体操、音乐和舞蹈的紧密结合。20世纪30年代出版了《音乐教程》这本书，试图“引导人们认识音乐的原始力量和原始形式”。同时，要考虑将军队特校的教学经验运用到儿童音乐教育实验中。

相关问题三、Carlorff

这个“卡尔奥尔夫”就是《Carmina Buraria卡尔米纳.布拉纳》(又译《世俗之歌》或《布拉纳寺院之歌》，《布兰诗歌》，《博伊伦之歌》)的构成，通常译为“卡尔奥尔夫”。参见链接。

你可能关注的问题四、奥尔夫乐器的奥尔夫乐器的分类

使用的乐器分为两类：一、品琴1、低音木琴2、低音木琴3、中音4、中音木琴5、中音木琴缺琴6、高音7、高音木琴8、高音木琴品琴以c大调音高排列，配有F升和B降两个可替换品。能排列G大调音节和F大调音阶(F改为F-G大调)的锤子分为1、羊毛锤(钢琴曲)2、毡锤(木琴)3、硬塑锤4、木锤。二、无音高乐器1。木制乐器：单双响鼓、木棒、木鱼、蛙盒等。声音清晰明亮，没有余音。2.散音：沙锤、弦铃、音的特点是音量小、散音、持续长音。3.皮：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低，音量大。4.金属：三角铁、铃铛等。它最大的特点就是声音连续，声音清脆。扩展材料：奥尔夫乐器是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫(1895-1982)创立的一种独特的音乐教学法。与传统的音乐教学有很大的不同。奥尔夫教学体系是世界四大儿童音乐教育体系之一。是集节奏、律动、舞蹈、语言、乐器演奏、歌唱、绘画、戏剧表演于一体的综合性教学。奥尔夫音乐教育的核心是“元素”音乐教育，以节奏为基础，结合身体节奏、唱、弹、动、听的综合教学。它激起孩子对音乐的兴趣，激发孩子对音乐的情感，是培养孩子音乐感受和情感的金钥匙。奥尔夫的音乐教学是一种综合性的教学，不仅能使儿童学习音乐，培养音乐能力，而且对语言、模仿、创造都有启发作用。奥尔夫的音乐教学是活动教学，符合儿童的学习特点，让他们快乐地学习音乐，热爱音乐。奥尔夫的音乐教学注重孩子创造力的培养，鼓励孩子表现自我，自主创新。参考：奥尔夫乐器-百度百科

推荐问题五、什么是“奥尔夫”教育法？

奥尔夫教学法“奥尔夫音乐教学法”是由联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫(1895-1982)创立的。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予了音乐教育全新的反传统理念和方法，并对许多国家和地区的音乐教育产生了深远的影响。反思我国音乐教育的现状，长期以来仍然以演唱和教授乐理知识为主体的旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，会给我们许多有益的启示。从音乐的起源和本质出发，即“诉诸感性，回归人文主义”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育的性质和目的的理解是根本不同的。奥尔夫认为，是人表达自己的思想和情感。

类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现困耐出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听孙中辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 补充内容：奥尔夫音乐教育体系的形成与发展卡尔�6�1奥尔夫的前言(致于每一部《奥尔夫音乐教育在(某国)》的片头)我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都通汪凯春过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此，我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。1978年7月 卡尔�6�1奥尔夫1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操�6�1音乐舞蹈学校”1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》)进入军特学校1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出1931 奥尔夫与凯特曼合著＜奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习)首次出版 1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇1933 军特学校在柏林建立分校1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭1945 军特学校被轰炸1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班1950 开始出版＜为儿童的音乐)1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”1954 ＜为儿童的音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成1956—57 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a)1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼)1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版＜奥尔夫学院年刊)。奥尔夫学院新校舍落成。1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议，开始灌制＜学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年全部完成。奥尔夫学院开学。1970 奥尔夫学院扩建完工1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒(Withelm keller)领导1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆1982 奥尔夫逝世1990 凯特曼逝世2000．11．7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大)。

六、奥尔夫乐器的介绍