Christoph Willib

问题二、格鲁克的艺术贡献是什么

克里斯托弗威利巴尔德格鲁克(1714.7.2-1787.11.15)，德国作曲家。当格鲁克年轻时，他跟随捷克作曲家和管风琴师切尔诺霍尔茨基学习音乐。1736年后，他去了维也纳，住在意大利，然后去了伦敦。Sammartini学习作曲，结识了韩德尔，并受到韩德尔清唱剧风格的启发。750年回到维也纳后，他成为维也纳宫廷乐师和歌剧指挥。启动歌剧改革，与意大利诗人卡扎比奇合作歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》，《阿尔西斯特》等。18世纪中期，意大利歌剧虽然在欧洲广泛流行，但其表演形式却日益平淡，歌手过度炫耀自己的声乐演唱技巧，破坏了戏剧的连贯性。这与启蒙时代提倡的“朴素自然”的艺术原则相悖。一些有识之士提出对其进行改革，其中格鲁克是歌剧改革的重要人物。他的核心主张是：“简单真实是一切艺术作品的大原则，歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧”。格鲁克的歌剧代表作有《伊菲姬尼在奥利德》，《阿尔米德》，芭蕾《唐璜》等。格鲁兹申科是一位融合了当时意大利、法国、德国和奥地利音乐风格的独特作曲家。他的作品以简洁、典雅和庄重著称。格鲁克的歌剧改革对法国、意大利、奥地利、瑞典和英国的音乐和戏剧发展产生了重大影响，是歌剧发展史上的里程碑。德国作曲家克里斯托弗威利巴尔德格鲁克(1714-1787)，他对意大利歌剧的成功改革奠定了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有：歌剧《阿尔西斯特》(阿尔切斯特，1767)、《伊菲姬尼在奥利德》(IP hignie en Aulide，1774)、《奥菲欧与优丽狄茜》(或Feoed Euridice，1762)等。18世纪中期，乔瓦尼巴蒂斯塔佩尔戈莱西(1710-1736)的作品《女仆做夫人》(La Serva padrona)在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“爱歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐孰优孰劣的争论。于是，意大利歌剧改革的呼声越来越强烈。戏曲应该如何改革？是想继续歌剧的道路，不放弃咏叹调，还是来一场革命？当时许多理论家对此进行了阐述，他们不仅可以在理论上提出批判的观点，还可以在戏曲创作中实施自己的改革方案。18世纪最令人印象深刻的事件是歌剧改革。歌剧变革的社会历史原因是旧体制的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果，最突出的表现就是Xi歌剧的出现。Xi歌剧是意大利歌剧的一次革命。它不仅开创了一种新的体裁，更重要的是弘扬了启蒙思想，表现了民主、平等、博爱的精神。它使用的新主题来自市民的新生活，它创造的新人物有一个理想主义的新形象。它的出现和取代传统戏曲是社会历史发展的必然结果。详情请查看百度百科。

相关问题三、高分！！！关于《我怀着满腔热情》的背景？

《我怀着满腔热情》选自歌剧《帕里德和埃莱娜》。这部歌剧是格鲁克歌剧改革的重要创作，其主题是古希腊罗马神话。与传统的意大利歌剧音乐和戏剧相比，歌剧创作没有宏大的场面和华丽的服饰，人物简单，旋律清晰，强调协调音乐与诗歌的平衡，遵循“简单、真实、自然”的美学原则。《帕里德和埃莱娜》伏吴根据剧情，格鲁克三人主演全剧，注重刻画剧中人物，生动诠释了帕里斯、海伦和成为海伦知己的丘比特的性格。歌剧最早出现在17世纪的意大利，随后传播到欧洲各国，而德国的海因里希许茨、法国的让-施洗者卢里和英国的亨利珀塞尔在各自国家开创了17世纪的歌剧。直到18世纪，意大利歌剧在欧洲仍是主流，即使巴黎吸引了许多外国作曲家在法国谋生，汉德尔最终定居英国。意大利歌剧的主流一直是正统歌剧，直到20世纪60年代格鲁克为了对抗正统歌剧的矫揉造作而推出的“创新歌剧”。莫扎特是18世纪著名的歌剧大师，他十几岁时就开始了歌剧生涯，后来喜欢上了意大利语的歌剧。他风靡全球，尤其是《费加罗的婚礼》，《唐乔望尼》，《女人皆如此》。莫的倒数第二部歌剧，《魔笛》(最后一部是《狄多国王的慈悲》)，是德国歌剧的指标。

你可能关注的问题四、德国音乐发展的重要时期

德国以它的音乐而闻名。它是世界闻名的音乐之乡。德国是一个热爱音乐的民族，有着伟大的音乐天赋。它在音乐方面的成就无与伦比。世界上几乎没有一个国家在历史发展中产生过像德国这样多的著名音乐家。历史上，德国音乐的中心一直是奥地利的首都维也纳。人们在谈论德国音乐的历史时，总是会把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅属于德语语言文化的范畴，而且在漫长的历史发展过程中，两者有着密切的联系，密不可分。巴赫和亨德尔是17世纪德国最杰出的作曲家。海顿、莫扎特、贝多芬被称为维也纳最杰出的。

的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。 在17世纪的德国，意大利歌剧受到戚扒宫廷贵族们的普遍欢迎。只有极少数城市在支持着本国的歌剧，最重要的歌剧中心是汉堡。在那里，建立了除威尼斯以外欧洲第一家公开的歌剧院。 当时德国歌剧台本很多是译自于或模仿威尼斯诗人的，而德国作曲家的音乐则同时受到威尼斯和法国样板的影响。在形成的过程中，受到本国的影响主要来自校园剧和德国独唱歌曲。 德国人通常把歌剧称为歌唱剧（Singspiel）。到1700年左右德国的歌剧还一直在意大利歌剧的阴影下，歌剧的题材一般都是神话故事。唯一不同于当时意大利歌剧风格的是：这类作品采用的是说白而不是宣叙调。在咏叹调方面，德国的作曲家比较独立，但难免有点像“大杂烩”。他们有时会运用法国的风格和法国舞曲的节奏，有时会把德国和意大利的风格熔于一体，而用的最多的是短小的分高扒昌节歌，他们一般取材于德国民间的歌曲。 在德国早期的歌剧作曲家中值得一提的是凯塞尔（R•Keiser,1674—1739）。他是一位多产的作曲家，一共为汉堡舞台写了100余部作品。他的歌剧体裁丰富，音乐手法多样，包括配器用的也非常的巧妙；还有个特点是：他会在德语的作品中插入一段意大利咏叹调。凯塞尔在他的代表作《威尼斯狂欢节》中运用了汉堡当地的方言创作了一些咏叹调和喜剧场景。在他顶峰时期的作品中，意大利的和德国的特色合而为一。最突出的贡献是他使得喜歌剧在德国落地生根。 在歌剧发展了100多年后，有位德国作曲家叫格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他针对亨德尔以前的歌剧，主要是对意大利的正歌剧进行了一次改革。他认此缺为当时的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌剧中创作了大量的咏叹调，和增加了很多舞蹈场面，除此之外还需要华丽的服装及精美的舞台；弃用了合唱、乐队等表现手段，遭到了当时观众的反感。因此，格鲁克提出了改革的建议。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。他歌剧中的咏叹调是追求人物情感的真切表达。格鲁克用自己的改革实践，展现出一个有理想的艺术家的成功探索。他的新的思想和音乐语言，引起了很多作曲家的关注。 在17世纪末就曾受到德国民众欢迎的歌唱剧到了18世纪中叶在德国逐渐兴盛起来了，而且还加入了喜歌剧的成分。德国的喜歌剧刚起步时受到英国的民谣歌剧影响很大。但到后来慢慢的英国味道消失了，变成了纯粹的德国娱乐。这时期喜歌剧的杰出作曲家是约翰•••••亚当•希勒（J•A•Hiller，1728—1804），他的音乐具有简朴和秀美的吸引力，其代表作为《狩猎》（Die Jagol）。 当时很多作曲家运用的轻松和流畅的民歌风格直接启发了同时期的莫扎特。歌剧可以说是他音乐创作中最重要的体裁。也可以说他是当时歌剧的集大成者，他涉及了各种不同风格的歌剧形式，且都留下了不朽的代表作。但他只为德国创作过《后宫诱逃》和《魔笛》等四部德国式歌剧。 莫扎特是继格鲁克之后，给德国音乐注入新的活力的重要人物。但他有不同于格鲁克的观点，他觉得音乐要顺从于歌唱，角色的性格和内心的情感要用音乐来表现，音乐在歌剧中占有主导地位。莫扎特是一位戏剧天才，他把18世纪中下叶之前的歌剧风格综合、提炼、加工到自己的歌剧当中，巧妙的将音乐和剧情完美的结合，成就了一部部动人的歌剧，因此，莫扎特各种类型的歌剧，至今仍有着无穷魅力，深受观众的喜爱。 在这时期我们不得不提的还有一位伟大的作曲家——贝多芬。虽然他只写了一步歌剧《费德里奥》，但是它还是充分体现了贝多芬对社会现实和伦理题材的巨大热情。他的这部作品，主要讲述的是一个年轻女子化装成男子，化名为费德里奥，来拯救她被囚禁的丈夫的故事。这种题材是典型的表达当时社会背景下的人们的内心世界——“英雄”的模式，正义最终一定战胜邪恶。这样的题材也同时反映在莫扎特的作品中。他们既对古典时期的歌剧做了完美的收场也为后来的浪漫主义歌剧掀开了序幕。 19世纪的德国歌剧在歌剧发展史上画上了浓墨重彩的一笔。1821年被人们誉为第一部真正的德国歌剧，韦伯的《魔弹射手》诞生了。这部作品不仅标志着德国浪漫主义歌剧产生而且也是整个欧洲浪漫主义歌剧的先声。韦伯的歌剧既体现出了浪漫主义又体现出了民族主义。韦伯出现在德国歌剧舞台上之前，歌剧是一种国际性的艺术。亨德尔用意大利的传统形式来创作自己的作品，而格鲁克则先是意大利派而后把风格转为法国式的，莫扎特和贝多芬更是把当时所有的歌剧风格融会贯通。韦伯却有意识地要改变这种歌剧国际化的现象，打破歌剧总是以古典传说为题材的旧框框，把它变成一种民族的艺术形式，一种以德国自己的民间故事为题材，以德国的民间音乐风格为其特点的艺术。韦伯的音乐直接影响了后来的瓦格纳，而且，瓦格纳把德国的歌剧发展到至善至美的境地。 理查德•瓦格纳≥ichard Wagner，1813—1883）的名字在欧洲音乐史上十分响亮，但他是一位有很大争议的伟大的作曲家。瓦格纳是通过自学、交友和具体实践来获得音乐知识及艺术修养的。直到1832年他才开始尝试写歌剧，他一方面借工作之便指挥各种风格的歌剧，一方面构思创作自己的早期歌剧。他的第一部成功歌剧是《黎恩济》（Rienzi），次年他完成了另一部佳作《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)，这部歌剧预示着以后他的歌剧风格改变，并从此歌剧走向乐剧的道路。《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》这两部歌剧标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功。《特里斯坦与伊索尔德》对后世的作曲家有着深远的影响。它在多方面体现了瓦格纳成熟的风格。《特里斯坦与伊索尔德》中和弦的复杂的半音变化，加上调的不断转移，解决的重叠，用留音和其他和弦外音模糊进行，产生了一种新颖独特而模凌两可的调性。它是走出了标志着1890年以后的音乐发展的那种和声体系的第一步。为后来的十二音体系和和声风格奠定了基础。 瓦格纳要求自己的乐剧是一个综合的艺术品。他非常重视自己每一部作品的脚本，他的歌剧脚本都是他自己亲手创作的。瓦格纳主张音乐的功能是为戏剧表情服务的。他为了追求自己的要求，把自己的“综合艺术品”发挥到淋漓尽致。他综合了韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”、李斯特的“主题变形”等思路。瓦格纳的动机大都短小、精练、设计的恰当好处。瓦格纳的作品既洋溢着后浪漫主义的激情，又体现着19世纪的“综合艺术”和“标题化”的音乐潮流。李斯特曾赞美瓦格纳“以音乐来描绘情绪、悲伤和狂喜的作曲家，瓦格纳无人能及。” 19世纪与20世纪之交，德国最有影响力的作曲家是理夏德•施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949）。他一生歌剧创作最著名的三部：《莎乐美》（Salome）、《埃勒克特拉》（Elektra）、《玫瑰骑士》（Rosenkavalier）。他的歌剧中有显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官的刺激，表现变态的情欲，渲染残暴的凶杀等，但是他的写作技巧是非常高潮的。在这些作品中，音乐的造型性很强，情节描写生动而逼真，戏剧效果突出。音乐语言手法运用自如；旋律突破对称结构，非常自由流畅；和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧，音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多彩。 20世纪初期德国还是盛行浪漫主义音乐，后期就出现很多各式各样，风格迥异的作品了。这里出现了一位作曲家，他把浪漫主义的强烈情感和最严格抽象的形式主义相结合，他就是贝尔格。他歌剧的音乐大多使用无调性，它预示了某些十二音的手法和继承了传统调性音乐，把自然音阶、半音阶和“音列”有机的结合起来。贝尔格的歌剧中声乐作品的形式多样，有类似德国抒情歌剧中的旋律，也有勋伯格在歌剧中使用的“念唱”音调，还有配乐说白。他著名的代表作有《沃采克》和《露露》（未完成）。 德国歌剧从萌芽到发展最终至顶峰，经历了一段漫长的过程，也诞生了许多为德国歌剧乃至整个欧洲歌剧史的发展作出巨大贡献的作曲家。德国歌剧同时也是整个歌剧史上一颗璀璨的明珠。 德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。 德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。音乐已成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。 在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。他们手拉古老的风琴，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。 合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。在德国不论是儿童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。阿尔贝特〃孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。德国著名的摇滚乐团有”蝎子”、”王子们”等，它们都是世界上知名的乐团。在德国，青年人几乎每天都要听广播、唱片和摇滚乐磁带。音乐把青年人凝聚在一起，只要有明星参加的露天演唱会，就连中学生也不在乎高达200马克的昂贵票价。 歌剧起源于17世纪的意大利佛罗伦萨，到17世纪后半叶才传遍整个意大利，并向外发展到其他国家。德国的歌剧就是从这时开始的，但在此后的一百多年间，都是受意大利等国的影响，发展缓慢。直到18世纪格鲁克的改革，使德国的歌剧逐渐的兴盛起来。19世纪是德国歌剧最辉煌的时期，涌现出了一些优秀的作曲家，最值得一提的是瓦格纳，他把德国的歌剧推到了最顶峰。

推荐问题五、音乐家诞生在维也纳的作品有哪些？在维也纳的哪些街、花园、礼堂、剧院、会议厅是用音乐家的名字命名的？

A 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-）， 当代著名的意大利指挥家。 莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。 萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。 莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975） 玛丽安·安德森 （Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。 卡尔·奥尔夫做铅 （Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。 肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。 查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。 约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。 阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。 大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 （David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。 阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特． 怀尔(Kurt Weill) B 赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。 苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。 卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。 威尔海姆·巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。 巴托克,贝拉铅首 （Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。 亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 詹妮特·贝克 （Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。 文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲家。 卡尔·伯姆 （Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。 格蕾斯·本勃莱 （Grace Bumbry, 1937-），美国黑人女中音歌唱家。 乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎 托马斯·毕彻姆 （Thomas Beecham,1879-1961），英国指挥家。 尤西·毕约林 （Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典著名的男槐胡数高音歌唱家。 雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国指挥家、作曲家。 路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。 路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。 奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。 戈塔比·布拉加 （Gaetabi Braga，1829－1907），意大利大提琴家、作曲家,生于朱利亚诺瓦, 本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴， 马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。 安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家， 布伦德尔Alfred Brendel (1931- )奥地利钢琴家,幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic),1943年全家迁回奥地利,从卡恩(Kaar)学琴. 伯纳德·海廷克Bernard Haitink ,1929-） 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。 C 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家 卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。 D 克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。 弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。 雷奥·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。 里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo, 1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。 安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家 皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter?848－1932），法国业余作曲家 格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。 普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。 多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。 E 爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家 理查德·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925） F 马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家 阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1949），美国指挥家。 鲁道夫·菲尔库什尼 （Rolf Firkusny，1912－），捷克钢琴家、作曲家。 威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。 盖布里埃尔-尤尔贝恩·福莱 （Gabriel-Urn Faure 1845-1924），法国作曲家 朱诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francscafti，1905-），法国小提琴家。 赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家 米雷拉·弗雷妮 （Mirella Freni,1935-），著名意大利女高音歌唱家。 斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster,1826－1864），美国作曲家 G 尼古拉·盖乌洛夫 （Nicolai Chaurov，1929－），尼古拉·盖乌洛夫保加利亚男低音歌唱家。 提托·戈比 （Tito Gobbi，1915-），意大利男中音歌唱家。 恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。 亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。 爱德华·格里格 （Edvard Grieg,1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。 米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 （Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857），著名的俄罗斯作曲家 爱狄塔·格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。 克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714-1787），德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。 菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe,1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。 弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 （Francois Joseph Gossec，1734－1829），法国作曲家、指挥家。 乔治·格什温 （George Gershwin,1898－1937），美国著名作曲家 格鲁恩·古尔德 （Gleun Gould,1932-） ，加拿大著名钢琴家。 查理·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家 H 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。 乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。 保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。 布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 （Bronislaw Huberman,1882-1947），波兰小提琴家。 保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。 玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家。 古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。 弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。 J 艾米尔·格列高里耶维奇·吉列尔斯（Emil Grigolyevich Gilels，1916－），前苏联钢琴家。 凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。 K 蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。 马蒂奥·卡尔卡西 （Mateo Carcassi,1792-1852），意大利吉他演奏家，伟大的吉它教育家。 玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约 赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 1908－1989），伟大的奥地利指挥家。 何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。 恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。 帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。 列奥尼德·科冈（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。 凡·克莱本 （Van Cliburn,1934-），美国钢琴家。 弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。 阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli,-1713） 意大利作曲家、小提琴家。 弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。 艾伦斯特·克劳乌斯（Ernst Kraus,1863-1941），德国男高音歌唱家。 穆佐·克莱门蒂（Muzjo Clementi，1752-1832） 意大利作曲家、钢琴家 阿隆·柯普兰 （Aaron Copland,1900- ），美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。 威尔海姆·肯普夫 （Wilhelm Kempff,1895-），德国著名钢琴家和作曲家。 谢尔盖·库赛维斯基 （Sergei Koussevitzky，1874－1951），美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。 L 约瑟夫·乔西姆·拉夫 （Joseph Joachim Raff，1822-1882），德国作曲家。 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。 爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家 阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-），西班牙女钢琴家。 让·菲力普·拉摩 （Jean Philippe Rameau,1683-1764），法国作曲家、音乐理论家。 莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。 弗朗兹·莱哈尔 （Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。 弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。 马里奥·兰札 （Mario Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。 奥托里诺·雷斯庇基 （Ottorino Respighi,1879－1936），意大利作曲家 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。 尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家。 弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家 阿纳托利·里亚朵夫 （Anatolii Liadov，1855－1914），俄国作曲家。 罗格里诺·列昂卡瓦洛 （Ruggiero Leoncavallo,1848－1919），意大利作曲家 阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。 安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家 克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。 保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。 胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。 胡文蒂诺·罗萨斯 （Juventino Rosas Cadenas，1868－1894），墨西哥作曲家。 姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家 吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）著名的意大利歌剧作曲家。 让－巴斯蒂特·吕利 （Jean-Bastiste Lully,1632-1687），法国作曲家。原籍意大利。 M 古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。 皮埃特罗·玛斯卡尼 （Pietro Mascagni,1863－1945），意大利歌剧作曲家。 儒勒·马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。 罗林·马泽尔 （Lolin Mazel,1930-），美籍法国指挥家。 爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell,1861－1908），美国著名作曲家兼钢琴家。 罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill,1917-），美国男中音歌唱家。 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。 祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指挥家，生于孟买。 吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。 雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家 威廉·门格尔贝格 （Willem Mengelberg,1871-1951），荷兰指挥家。 克劳迪奥·蒙特威尔地 （Claudio Monteverdi，1567－1642），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。 弗兰克·米查姆 （Frank Meacham，1850－1895），美国作曲家、编曲家。 那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－1992），美籍俄罗斯著名的小提琴演奏家。自幼学小提琴，十岁登台演出。 台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，1831-1887），德国作曲家。 查理·明希 （Charles Munch,1891-1968），法国指挥家。 安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。 里卡尔多·穆蒂 （Riccardo Mutti，1941－），当今著名的意大利指挥家。 穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。 N 比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。 奥托·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849），德国作曲家、指挥家。 P 尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。 伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。 鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。 曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。 沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston,1894-1976），美国作曲家、音乐理论家。 格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976），美籍俄罗斯大提琴家。 蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。 谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家。 吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。 亨利·普赛尔 （Henry Purcell,1659-1695），英国作曲家。 S 卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。 彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。 老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。 小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。 约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。 理查·施特劳斯 （Ottorino Respighi,1879－1936）,意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。 伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。 弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。 罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家 克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。 亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1600-1725）意大利作曲家。 多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。 吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。 贝多伊齐·斯美塔那 （Bedoich Smetana,1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家。 弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov，1944－ ），前苏联著名小提琴家。 亚诺什·斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。 艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－），美籍前苏联小提琴大师。 伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。 列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。 约瑟夫·苏克 （Josef Suk,1874-1935），捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。 弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。 约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa,1854-1932）， 美国作曲家、军乐指挥家。 费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。 左尔格·索尔蒂 （Georg Solti,1912-），英籍匈牙利指挥家。 帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。 琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。 安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,1893-1987），西班牙吉他演奏家。 Murray Perahia 佩拉希亚(1947- ) 美国钢琴家(有犹太血统),5岁开始学琴,海恩是他第一个老师,1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆,1968年拜霍尔绍夫斯基为师. T 居塞比·塔蒂尼 （Giuseppe Tartini，1692-1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。 丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。 弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,1852-1909），西班牙著名的吉他演奏家。 葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。 恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。 阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。 弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。 W 布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。 埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel,1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。早年入巴黎音乐学院学作曲。 理查德·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。 卡尔·马力亚·冯·韦伯 Carl Maria Von Weber (1786-1826). 德国作曲家。 安东·威伯恩 （Anton Webern,1883－1945），德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物 居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。 海特·魏拉-罗柏斯 （Heitor Villa-Lobos，1887-1959）, 巴西作曲家、指挥家。 拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams,1872－1958），英国作曲家。 约翰·威廉 （John Williams，1941－ ），澳大利亚吉它演奏家。 亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。 X 简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。 贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。 埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法国作曲家， 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。 埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家 小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳 亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人 奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg,1874-1951），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。 Y 那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。 米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 （Michail Ippolitov-lvanov， 1859－1935）， 苏联作曲家。 伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici，1845－1902），罗马尼亚作曲家。 塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。 约翰·埃曼努埃尔·约纳森 （Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），瑞典作曲家。《杜鹃圆舞曲》是其代表作。 Z 郑京和（Chung,Kyung-Wha，1948-），韩国著名女青年小提琴家。 皮恩卡斯·祖克曼 （Pinchas Zukerman，1948－），当代杰出的以色列青年小提琴家，小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》

六、古典主义时期的时期概述

18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。18世纪的欧洲，在法国大革培唯命之前经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。启蒙思想家反对传统的宗教，提倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。 启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础。布瓦洛在古典主义文学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽无常的情感。他认为，凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。文学家要爱理性，永远不能和自然寸步相离。启蒙时期流行的文体是更富于理智的散文，优秀散文的清晰、生气、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。古典主义时期是知识大众化的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众。小说、戏剧描绘普通人的日常生活。音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、谨茄易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活配晌培而非豪华的王宫深院生活。剧词幽默口语化，音乐也十分生动。意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。剧情简洁，人物仅有主人（男低音、常扮演喜歌剧中音乐较生动的角色）、女仆（女高音）和一个哑仆。作品表现了市民阶层女仆的精明机智。18世纪中下叶意大利主要喜歌剧作曲家波契尼（N.Pic-cini，1728—1800）的《温顺的女儿》融入了一些严肃的抒情性。契玛罗萨（D.Cimarosa，1749—1801）的《秘密婚姻》由于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动。1752年，一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎演出，激起了法国文化界“喜歌剧之争”。卢梭等一些启蒙思想家，热情赞扬这种大众化倾向的歌剧体裁，卢梭还综合了意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出了喜歌剧《乡村卜者》，证明以法国语言能够谱写这种新风格的音乐。 由于18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏剧性的倾向，使它与启蒙主义提倡的“自然”原则格格不入。一些艺术家思考对正歌剧进行改革。其中一位有成就的作曲家是格鲁克。格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714—1787）是德国人，就学于布拉格，后在意大利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。18世纪50年代定居维也纳，受歌剧改革浪潮影响，与诗人卡尔萨比基（Raniero Calzabigi，1714—1795）合作先后创作了《奥尔菲斯与尤丽狄茜》、《阿尔切斯特》等歌剧，实践了他对歌剧改革的一些设想。他认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。格鲁克的歌剧题材虽然仍是采用神话故事，但他着意发掘其中的人性的、伦理道德的意义。他以新的歌剧美学观点面对已被音乐家数十次谱写过的题材，写出《奥尔菲斯与尤丽狄茜》，其中咏叹调“我失去了尤丽狄茜”等唱段不愧是富于美感而简洁的佳作，奥尔菲斯下冥府拯救妻子的场景则以音乐和戏剧的浑然一体动魄感人。格鲁克在70年代为在巴黎演出而创作了《伊菲姬尼在奥利德》、《阿尔米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等歌剧。他的歌剧美学观点启发着后世许多著名歌剧作曲家的思考和探索。