Samuel Barber (塞

问题二、为什么有人对伤感的歌曲和文章特别感兴趣？

我们为什么喜欢悲伤的音乐总结：我们在听悲伤的音乐时主要的神经内分泌因素是催产素 催乳素和多巴胺，这使得我们获得情感共鸣，被关爱和温和的安全感 悲伤的音乐如果同时是慢节奏的，最能促使人获得音乐颤栗高潮体验； 共鸣感（社交联系）消解由悲伤导致的孤独； 以上因素加上催乳素引起回忆的作用，使我们摆脱自怨自哀 顾枝竖早影自怜的心情陷阱，使情绪越过拐点，产生超脱感； 相比于安慰，处于困境的人更需要的是绝望。绝望处境使ta身负重担，这是莫大的殊荣，会使ta抬起头来。数据证明，在听悲伤的音乐(小调，悲伤叙事的歌词等)时候，人们确实能体会到悲伤，但是体会到的悲伤的程度(felt emotion)，比歌曲所要传递的悲伤(perceived emotion)程度要弱[2]，而其他感知到的情绪则超越悲伤感。根据大规模数据，在听悲伤音乐时候的感知情绪 按照强度(概率)排列，依次是怀旧情绪(Nostalgia, 美好的旧时光)、安宁/安全感(peacefulness)、柔情/温和(Tenderness)、悲伤(Sadness)、崇敬(Wonder)和超脱(Transcendence)。 其中怀旧、安宁和温情的强度超过悲伤——悲伤音乐带给我们的感觉是一系列复杂情绪的糅合体，而且这复杂感觉中，积极性的因素远纤闭超悲伤本身。这其中最强的 怀旧感 是我们回忆过去，达到情绪反刍和情绪自我调制的效用。人们听悲伤音乐的动因中最最主要的是情绪压力，也从侧面证实了悲伤音乐的情绪调制 (emotion regulation)作用：这些复杂的情绪能够压倒音乐本来想传递的悲伤而起到主要作用，根本可能在于 悲伤/舒缓的音乐更能促发大脑分泌催产素(oxytocin)[4, 5]和催乳素(prolactin)[6]. 这会分别促进社交联系感(social bonding)和关爱感(nurturance). 当我们在悲伤中久了，悲伤会转化成社交孤立感，也就是孤独感(loneliness)，让我们觉得这世上人人都开心而只有自己处在悲苦之中，我们的心里会有独自哭泣的需要(Lascia ch”io pianga)，这会恶化情绪状态。而催产素促进的社交联系感，加上歌词/乐句所讲述故事的作用，以及音乐引起的怀旧感(Nostalgia，怀猛雀旧记忆，回忆往昔悲苦)，让我们跟音乐取得共鸣。 音乐高潮体验(音乐颤栗 Music Chill)能促进人脑分泌多巴胺，使人心情快乐/平静/安宁[7]。而最能使人出现音乐高潮体验的正是舒缓悲伤的音乐，以塞缪尔·巴伯 的 弦乐柔板 (Samuel Barber”s Adagio For Strings)为代表。作为最考验交响乐队弦乐配合和指挥水平的交响乐之一，巴伯的弦乐柔板普遍被认为传递了极为浓郁的悲伤。

相关问题三、英语翻译一句话，里面所有内容都要用中文翻出来

部分著名的小提琴作品如约翰念氏·塞巴斯蒂安·巴腊高铅赫的《E大调小提琴协奏曲》，莫扎特的轮好《第13号小夜曲》，塞缪尔·巴伯的《弦乐慢板》。

你可能关注的问题四、哪些电影里用了大量古典音乐？具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背颂侍景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。 对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。 维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。 Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。 Medley: Zarathustra Fanfare /Strauss Waltzes 随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背纤谈景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。The blue Danube 《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚毁樱碰暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。 Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。 Air On A G String或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。 Canoon经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。 The Planets Op. 32: Jupiter塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。Adagio for Strings电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线…… Titoli依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。 Once Upon a Time in the West

推荐问题五、《刺猬的优雅》：卸下尖锐防护去追寻的爱，才是生命意义的所在，你怎么看？

法国电影《刺猬的优雅》于2009年7月上映，改编自法国女作家塞缪尔·巴伯里的同名小说。小说本身出版后大获成功，获得了法国书商奖、扶轮国际奖等五项文学奖。根据小说，同名电影也很精彩。电影以上流社会生活的巴黎左岸的一套豪华公寓作为故事的发展空间，通过交替的叙事手法构建电影，向我们讲述了一个爱思考的有钱有才华的女孩，一个温柔的日本男人和一个看起来孤独低调却爱看书、内心丰富优雅的门房女人的故事。在谈电影《刺猬的优雅》之前，我们先简单梳理和总结一下现有的小说和电影的解读。目前，电影中可见的中国观众的代表性解读大致可分为:第一，影片充满女性主义意味，表现了隐喻叙事从女性视角对男权文化的反叛与抗争，法国电影对传统女性形象的颠覆，灰姑娘式爱情童话的现实表达，女性在现代社会真实生活境遇的再现，女性对自身命运和人生意义的质疑与思考，女性话语权威的确立。第二，通过对现实世界的洞察和两个灵魂丰富纯净的灵魂的生存状态，反映了人类社会习惯性思维和孤独的普遍存在。它希望搭建桥梁，与彼此孤立的灵魂交流，表达对人类生存现状和生命意义的深切关注，鼓励人们发现和追求爱情，高生活所期待的生活。第三是关于优雅。内在的丰富和优雅，不取决于外在的富贵或贫穷，不取决于美丑，不取决于别人的看法和偏见。灵魂的丰富和优雅是自己经营和培养的结果，每个人都可以在生活的高处优雅；关于生与死，人必须活着，爱可以依附，生活中发生的事和追求才能体现生命的价值和意义。第四，影片选择了独特的视角，通过对格蕾内勒街公寓的描述塑造了全新的人物形象，凝结了当代社会的现实，表现了对人类现实及其未来的深刻反思，反映了作者对生命意义和艺术真谛的追求，从而揭示了丰富的生命、艺术和艺术哲学。这部电影虽然从女性的角度描绘了社会现实，但却显示了女性视角的超越。它不是对以男性为中心的话语权的简单批判，而是对人类社会生存状态和生命意义的思考和关注的先验表达。对这部电影的解读仅限于女性视角与女性话语权的斗争，对电影主题的理解相对狭隘。深入解读应该从更广阔、更超越性别的视角解读其对社会现实的批判和关注意义，如人类生活中真实而普遍的孤独，以及精英文化视角下对生命意义的质疑和对日常生活的启示。超越性别的社会现实《刺猬的优雅》是一部典型的从女性角度观察和描述社会现实的电影，但这部电影并不注重表达女性话语权的缺乏和对男权文化的斗争，因为这种对社会的批判和生命意义的困惑和丧失是超越性别的普遍现象。同时，习惯性思维的差异和贫富地位的差异导致的偏见在日常生活中也很常见，这也是人们不理解、疏远和孤独的重要原因。而且，电影的主要目的不仅仅是关注女性的命运，而是通过电影中的女性来表达对社会地位、生命意义、孤独和超越性别的爱的思考。影片以一个小女孩帕洛玛手里拿着相机的独白开始。作为开始，影片的很多部分都是以相机运动的路线作为结构片的路线。通过这种边记录边评论的方式，小女孩对社会现实的看法逐渐显露出来。小女孩不能和别人谈论自己对世界的思考，在家人和邻居眼里被认为是聪明又奇怪的“外星人”。他们作为个体无法行使表达和批判意志的权利，只能通过拍电影和12岁生日自杀来表达对世界的“精神胜利”。这种扭曲而沉默的表达具有强烈的隐喻意义，对这种困境的表达具有批判性和现实性。同时，门房莱尼刻意保持着“典型门房”的形象，脾气暴躁、不修边幅、平庸无趣，在自己的内心构建了一个丰富优雅的内心世界，以避免打破人们的常规看法而带来的困扰，为自己搭建一个精神的藏身之所。这也说明，人与人之间的相互偏见和对“社会观念”的不了解，给个体生存带来了枷锁，别无选择，只能伪装自己。这种在社会意识观念下的个体表达权的缺失和个体自我保护的隐匿与伪装，必然会导致个体在把握自我命运时的孤独感和无助感的加深，这也是小女孩帕洛玛失去生命意义，决定自杀的原因。然而，随着门房蕾妮在小女孩帕洛玛的世界里的出现，一切都悄然改变了。孤独灵魂之间的桥梁两个孤独的灵魂在各自的世界里彼此隔绝，直到帕洛玛意外地发现了列宁爱读书的秘密，因为她把猫“列夫”送回了雷尼的房间。然后，在温柔的日本小津先生的带领下，帕洛玛一步一步走进了列宁的世界和心灵。蕾妮的一切都让她震惊。她对蕾妮说:“从外面看，它长满了刺。它是真正意义上的坚不可摧的堡垒。从里面看，它像刺猬一样精致。它喜欢在无人的土地上闭关自守，却有着超乎寻常的优雅。”两个富有、纯洁、孤独的灵魂相遇，彼此理解，彼此关爱，走向人生的出口。帕洛玛开始在刺猬犀利的外表下看到优雅的内心，也看到了生活中不一样的一种风景。两个人走进彼此的世界，彼此信任，成为真正的朋友，也卸下了长久以来的保护，软化了彼此的心，软化了刺猬一样坚硬的外表。影片中的两个“优雅的刺猬”以小津先生为重要媒介相互了解，这种打破隔阂，进入对方世界的方式也颇有意义。作为影片中日本工笔文化精髓的代表，小津先生抛开了普通人固有的社会观念和思维惯性的偏见，从与两人的交流中感受到了超凡的精神世界。后来逐渐了解，进一步拉近关系，自然也就自然了。在这里，电影为打破孤独者之间的隔阂，搭建精神交流的桥梁提供了一条有益的途径，既摒弃了“固有的社会观念和思维惯性”的偏见。“我们的眼睛在看，但我们不观察；想，却不问；接受，但不要去寻找——没有饥饿或讨伐，只有期待或无尽的等待。”人常常会因为不被身边的人理解或者认为没有一个人与自己的灵魂相连而感到孤独。其实世界上总有灵魂和自己的频率相连。与其被困在自己的“鱼缸”里，默默的死去，不如放下偏见，用细腻的心去尝试接触和理解，最终发现两个孤独的灵魂背后可能是相连的。狭窄的鱼缸外，只要有水，只要你按照你热爱的方式生活，就可能是另一个新世界。遇到频率相同的人，了解对方内心的丰富和优雅。质疑生命的意义影片中，小女孩帕洛玛和门房莱尼在这个世界上充满了孤独和与世隔绝。他们的内心丰富而纯净，对社会现实都有批判的眼光和孤立的对待。世界是我们相互交流的舞台。但是，由于地位、权力、金钱、政治、国籍、信仰等原因，我们无法为自己感受这个世界。我们只能走进去，互相理解，通过其他媒介来看待生活。一个哲学家“看透”人生的命运和世界的荒谬，一个隐居的智者把自己伪装起来，藏在平庸的面具下。他们是与周围世界不同的刺猬！其实从深层次来说，他们是对世界有意识的文化精英的代表。他们没有在狭小的鱼缸里放纵或放纵自己，没有随波逐流，没有和无意识的平庸的社会大军打成一片。不同于被常识蒙蔽而沉沦于日常生活的人，他们对日常生活建立了“陌生感”，建立了“距离感”来反思，所以他们对生命意义的追问更具有非同寻常的意义。从帕洛玛身上，我们似乎看到了莱尼在伪装之前所不了解的过去。从莱尼那里，我们似乎看到帕洛玛走出了她狭窄的藏身之处，为爱情的未来做准备。两个人可能都质疑过人生的意义。帕洛玛认为生活是荒谬的，没有意义的。蕾妮在伪装和隐藏的过程中可能已经不再想这件事了。影片最后似乎间接回答了对生命意义的质疑。蕾妮的死给影片带来了人生无常的尴尬结局，也是对帕洛玛的救赎，她认为人生没有意义，打算与死亡抗争。蕾妮在爱和关怀中死去，让爱她的人悲痛欲绝，但她的灵魂不再孤独。蕾妮做好了恋爱的准备，她的意外死亡让帕洛玛在这一刻突然明白，她要独立，她要逃离金鱼缸，她要询问生命的意义，死亡不是一条值得走的路。就像电影里的这两行:“重要的不是死亡，而是我们在死亡的那一刻在做什么。蕾妮，你死之前在做什么？你准备好去爱了。”“如何定义生命的价值？帕洛玛，我希望你的未来和你的期望一样。”生命的意义不在于伪装和躲藏中孤独的死去，而在于拥有同一颗心的人的勇敢的爱，在于追求一个等于自己期望的未来，在于摆脱世界的枷锁，按照自己想要的方式生活。人会活着，爱会依恋，生命的意义会归属，会被展示。孤独并不可怕，“刺猬的优雅”是值得欣赏的，但去除尖锐的保护，在孤独的灵魂之间架起沟通的桥梁，努力勇敢突破，冲破狼牙和鱼缸去追求爱情，积极追求人生的意义而不辜负人生，才是我们真正的期待。《刺猬的优雅》是一部优秀的电影。相信不同的人会在这里找到相似的自己，重拾对美的信任和期待。

六、英国贵族姓氏大全

英国贵做贺族姓氏如下：诺曼王室Norman 安茹王室Anjou兰开斯特王室Lancaster约克王室York 都铎王室Tudor斯图亚特王室Stuart汉诺威王室Hannover萨克森-科堡-哥达王室一开始姓Wettiner国是一个高度发达的资本主义纯并派国家。欧洲四大经济体之一，其国民拥有较高的生活水平和良好的社会保障制度。作为英联邦元首国、欧盟、申根公约和八国集团成员国、北约创始会员国、英国同时也是联合国安全理事会五大常任理事国之一 。2017年3月28日，特蕾莎·梅致函欧盟正式开蔽敏启为期两年的脱欧程序。2017年6月9日，英国大选投票结束，保守党获得650个议员席位中的314席，成为议会第一大党赢得大选，但无法获得过半数席位。英国人在历史上很长一段时间内只有名,没有姓。直到11世纪,一些贵族家庭才开始用封地或住宅名称来称呼一家之长,后来世代相袭成了英美人的姓氏。没有共同的姓，英国的王室比较特别，比如历史上的亨利和爱德华这两个姓氏你会看到间隔出现，有的原因是因为后代不想和前代的王室一样，尤其是出现暴君的时候，其后的英国国王有的改了姓，也有像法国的女婿因为英格兰的内战而来到英格兰并称为新的国王。再者，英国王室后来因为男嗣的问题出现了女王，王室的姓氏更加不能继续下去，英国王室一般纳都是叫某某王朝，就和我们的朝代相似