Anton Rubinstein

问题二、音乐史上有几个鲁宾斯坦？他们什么关系？

安东鲁宾斯坦从1829年到1894年是钢琴家、教育家和作曲家。鲁宾斯坦于1829年出生在俄罗斯的维克瓦蒂涅茨。尼古拉鲁宾斯坦(1835-1881)是俄罗斯作曲家、指挥家、钢琴家和教师。阿图尔鲁宾斯坦(18871982)，安东鲁宾斯坦(18291894)的弟弟，1887年1月28日出生于波兰(与肖邦是同乡)，7岁开始学习钢琴。四年后，大师在结识著名小提琴教育家姚阿信后，认为年轻的鲁宾斯坦才华横溢，收他为师，教他音乐课。http://ke.com/view/159393.html？Wtp=tt#7详情请见本网站。

相关问题三、给几个钢琴界的名人？以及他们的事迹？

基辛：于1971年出生于莫斯科。十一个月大的时候，他哼着大人弹的巴赫赋格曲给他听。两岁时，他开始学钢琴。四岁就能凭记忆演奏整首协奏曲(基辛十岁在学校演奏莫扎特的《D小调第二十钢琴协奏曲》，十二岁在所有莫斯科爱乐乐团爱好者面前演奏肖邦的两首钢琴协奏曲)。五岁时，他在格涅辛音乐学校师从他的第一位也是唯一一位老师安娜帕夫诺夫娜。基欣从未参加过大型国际钢琴比赛，但他曾受邀在1983年莫斯科柴科夫斯基比赛的开幕音乐会上表演，被誉为自霍洛维茨以来最优秀的钢琴家。1986年，Kishin在日本和西欧演出，获得广泛好评。1989年，他开始在DG和其他唱片公司录制专辑。Kissin经常被邀请在世界各地举办独奏会，并与知名交响乐团合作。他的曲目相当广泛，包括海顿和肖斯塔科维奇的作品。他的音乐以高超的技巧和微妙的情感变化令人印象深刻。格伦赫伯特古尔德(Glenn Herbert Gould，1932年9月25日-1982年10月4日)是加拿大著名的钢琴家，他因约翰塞巴斯蒂安巴赫的录音而被特别提及。1964年，他放弃了备受争议的表演，并在余下的职业生涯中投身于录音棚。古尔德出生于安大略省多伦多市。在他的母亲教他钢琴后，他的祖父是爱德华葛利格的堂兄，古尔德从十岁开始就在多伦多的皇家音乐学院学习。在那里，他师从阿尔贝托格雷罗学习钢琴，师从弗雷德里克c西尔威斯特学习制度，师从利奥史密斯学习理论。1945年，根据他的第一次公开演出(在机构中)，他在第二年首次亮相，并陪同一个乐队(多伦多交响乐团)演奏了贝多芬的第四钢琴协奏曲。他的第一次公开朗诵是在1947年，他的第一次朗诵是在1950年在CBC电台。这是我与广播和唱片长期联系的起点。1957年，古尔德到苏联进行了一次巡回音乐会。他是第二次世界大战后第一个在那里打球的北美人。1964年4月10日，古尔德基于他之前在加州洛杉矶的公开演出，在他的一生中，他将他的其他33，360的兴趣集中在录音、写作、广播、纪录片(见下文)和作曲(尽管他作为作曲家引起了一点工作)。古尔德于1982年死于多伦多的一场巨大事故。他被安葬在多伦多一个舒适的墓地里。俄罗斯杰出的钢琴家和作曲家安东鲁宾斯坦(1829-1894)一生奔波于俄罗斯和欧洲各国之间进行演奏和创作。1858年，“俄罗斯音乐协会”在彼得堡成立。在其工作室的基础上，第一所俄罗斯音乐学院于1862年成立。其演奏充满热情和表现力，强调演奏者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展影响很大。主要作品有歌剧《恶魔》，声乐套曲《a小调第四钢琴协奏曲》。代表作品是钢琴独奏曲《波斯恋歌》，被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐，长期以来广为流传。阿劳：克劳迪奥克劳迪奥阿劳(1903-1991)是智利钢琴家。从小被誉为神童，早年就读于圣地亚哥音乐学院，后赴柏林学琴。1914年，11岁的他举办了一场个人演唱会。1924年，他去了美国，第一次演奏了波士顿交响乐团的协奏曲。秦岩获得了巨大的成功。从1925年到1940年，他在柏林斯特恩音乐学院任教。1927年，他在日内瓦国际钢琴比赛中获得大奖。之后，他多次在美国和南美旅行和演出。在圣地亚哥，他开了一所钢琴演奏学校，还有一条街以他的名字命名。其表演热情奔放，层次分明，感染力强。录制了大量唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。

管弦乐队演奏舒曼的《F大调旋律》和肖邦的四首曲子，特别美妙。阿格里奇：阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941-)，1965年第七届国际肖邦钢琴比赛金牌获得者，1957年在布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获得冠军。1960年，她师从钢琴家Michelangeli。这几年演唱会很少，但是只要她演出，每场演唱会都会爆满！她录制了多张唱片，阿格里奇近年来连续取消演唱会，让她的名字更加传奇，也让喜爱她的观众更加期待。

了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏. 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了.是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目.这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目.比较著名的十位钢琴家1.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）生于波兰，罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。唱片选粹：RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）RCA 5666－2－RC 圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）生于德国的特博格，师从H\\\?巴尔特和R\\\?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹：DG 巴赫：众赞歌前奏曲等DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）DG 贝多芬：奏鸣曲全集DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）3.霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。唱片选粹：RCA 7992－2－RG 贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鸣曲集CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、CBS M3K 44681 舒曼：C大调幻想曲等DG 419 217－2 舒曼：克莱斯勒偶记DG 419 045－2 “霍洛维茨－－最后的浪漫”3.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937\\\?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希\\\?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。唱片选粹：Melodiya/BMG 巴赫：平均律钢琴曲集Philips 442 565－2 贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）Philips 446 200－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）DG 415 119－2 普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威 斯罗茨基、罗维茨基）DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）5.吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。唱片选粹：EMI TOCE－3253 贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）DG 400 036－2 贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲DG 423 136－2 贝多芬：英雄变奏曲DG 435 588－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集DG 419 059－2 莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）MK/Philips 456 796－2 普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想6.布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温\\\?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960\\\?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。唱片选粹：Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间Philips 400 078－2 舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）7.阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。唱片选粹：Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）Decca 414 386－2 穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）Decca 448 127－2 普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）Decca 448 116－2 拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）Decca 425 047－2 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）8.科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）亦称毕晓普\\\?\\\?科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。唱片选粹：Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）9.阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。唱片选粹：DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）DG 419 859－2 肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鸣曲DG 447 438－2 拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响 乐团/阿巴多）DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）DG 447 430－2 “阿格丽姬的名演奏”10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。唱片选粹：DG 415 371－2 巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）DG 439 770－2 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）DG 431 596－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：练习曲DG 427 322－2 李斯特：b小调奏鸣曲DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）DG 423 249－2 勋伯格：钢琴作品集DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲有什么不懂得给我发邮件zhnnf@163.com

你可能关注的问题四、尼古拉·鲁宾斯坦的人物生平

推荐问题五、斯坦威钢琴的斯坦威历史

当时的传统方法是为钢琴平行上弦。采用“跨架琴弦”的钢琴，其低音弦斜跨于高、中音弦之上，使低音弦有更悠扬和饱满的音色。跨架琴弦的做法还使得琴码（将琴弦振动传递到音板的一根木条）移到了音板中央。其共鸣效果就好比是在击打鼓膜中央而非边缘而产生的效果。 Henry 设计的上弦方法还使琴弦呈放射状而不是平行，这样能尽可能避免琴弦受各自振动的影响。最后，对于击弦机——将键击转换为毛毡琴槌对琴弦敲击的机械装置，Henry对当时“双擒纵”的最新发明作了改进，使弹奏者在琴键复位之前能第二次敲击琴键以重复一个音符。Henry在1859年制作的这架钢琴奠基了斯坦威的珍贵传统，但他有生之年没能看到这架钢琴得到人们的充分欣赏。1865年，斯坦威家族遭到了残酷的打击，那年小Henry和Charles—他们在联邦军队服役，曾在美国内战初期时阻止了反草案的暴乱者在集体暴动中对斯坦威工厂的纵火——在一个月的时间里相继去世。小Henry死于肺结核，年仅 34 岁；Charles在德国休假时死于伤寒，时年 36 岁。两个儿子的去世给年迈的Heinrich带来了严重的精神打击，斯坦威公司的业务面临着危机。斯坦威工厂的一场罢工导致了劳工问题。Heinrich当时年近七旬（他辞世于六年后），精神处于极度悲伤，同时仍拒绝学说英语。他完全不适合掌管公司。于是公司的担子重重地落在了William的肩上。当时只有 30 岁的William成为了施坦威第一任总裁。后来的事实证明他极大地推动了公司的发展。 斯坦威兄弟们全受到过良好的文化教养，也都有音乐天分；他们弹奏钢琴都还不错，而William更是一个很好的歌手。比起其他兄弟，William更能体会到施坦威公司的成功对这个家族的意义。以自己不凡口才、儒雅举止和斯坦威家族特有的精明，William同曼哈顿精英们打成一片，经常在社交聚会上为著名艺术家伴唱。他还是一名重要的慈善家，在纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和众多其他机构都慷慨设立了基金。他下定决心让斯坦威这个名字同美国音乐品位的培养永远联系在一起。Willliam的首要任务之一就是为音乐家们设立斯坦威钢琴陈列厅。 1866 年，在斯坦威公司第14个街边陈列厅后面，William设立了第一座斯坦威音乐厅。从建筑本身来看，该音乐厅简单却不乏高雅，宽余音乐厅拥有的 2000 个座位使其成为这个城市的第二大聚会场所。直到卡耐基音乐厅在 1891 建成开放之前，斯坦威音乐厅一直是纽约音乐和文化生活的核心。在这个音乐厅里不仅举办音乐会，还有讲座、 Charles Dickens作品读书会、第一个以电话传送的钢琴音乐会（来自费城的一个音乐厅），奇特的是甚至偶尔还有降神会。随着斯坦威音乐厅的开放，斯坦威家族在这座城市的文化生活中扮演了重要角色。对斯坦威家族来说——尤其是William——业务和艺术是不可分割的。斯坦威音乐厅不仅仅是对纽约这个城市的文化献礼；它还是一种市场营销的手段。在演出时节的每个夜晚，听众们都要从音乐厅正面上斯坦威这个名字下列队走进大门，然后一路经过斯坦威陈列厅中展出的许多钢琴，最终来到音乐厅。斯坦威音乐厅历史上最重要的演出活动是在1872年的秋季，当时俄国著名钢琴家安东·鲁渣旁宾斯坦（Anton Rubinstein）在斯坦威音乐厅里举办了他首场也是唯一一场美国音乐会巡演。小Henry多年的努力赢得了名人对斯坦威钢琴的认可，而William则说服Rubinstein在巡演中专用斯坦威音乐会三角钢琴。Rubinstein的巡演产生公众效应及带来的威望在美国乐界是史无前例的。这位眼神充满激情、潇洒儒雅的音乐家所到之处都受到众人的崇敬。在近8个月的时间里，他辗转美国各地，几乎每天演出一场音乐会。在同样也是在斯坦威音乐厅举办的最后一场告别音乐会上，当 Rubinstein 结束最后一首乐曲时，人们蜂拥上舞台拉扯他的衣服想要扯下一粒纽扣或是一小块布以作纪念。哭泣着的女观众们几乎是拥抱着他。在这狂热的8个月中，William和Rubinstei ，一个如巧橡德国人和一个俄国人永远地改变了美国的文化风景线。从那时开始，弹奏斯坦威钢琴有了不同以前的意义。这意味着无论是内布拉斯加州的农夫妻子，还是初次在曼哈顿社交场合露面的姑娘，也或者是一个平凡的酒吧间钢琴手，当他们坐在斯坦威钢琴前开始弹奏的那一刻起，他们都能宣称自己同世界上完美的东西联系了起来。如今世界上的著名钢琴家都希望能弹奏斯坦威的钢琴，这体现了斯坦威始终保持的威望。 在小Henry和Charles去世后，William自己一个人不足以挽救公司的局面。于是，他很快向Theodore求助。在过去的 15 年里，Theodore在德国经营着他自己的门店。整个家族都知道，他不愿在美国定居。但两个兄弟去世的消息使他不得不来到公司在纽约的总部同William共事。William 和 Theodore 合作的 20 年带来了巨大的成果。 William 继续努力把施坦威这个名字同世界音乐家精英联系在一起，而Theodore则改进了小Henry设计制作的钢琴。Theodore是个能干的工程师和声学家，他个人在这20年里获得了41项专利，给钢琴增添了难以想像的性能。和小Henry所作的改进不同，Theodore大多的革新专利——现今的钢琴中，几乎每架都有——都是一种全新的发明。这些专利包括能使现有的框架承受加倍琴弦张力的铜铁合金材料、可互换的击弦机总成部件、用来将整块层压木材压制成琴箱外壳的设备（这使外壳不容易开裂）和可能是最具独创性的“双弦列”。只有像Theodor 那样，有天赋为那些看似无用的事物挖掘用处才能发明双弦列。自从钢琴诞生以来，在受到琴槌敲击后振动琴码的琴弦“发音段”一直都受到琴码和调律钉之间固定距离的限制。钢琴制作商都是以毛毡制音器来防止琴弦的固定发音段发出不和谐的振动。 Theodore对此进行研究后决定通过采用一块滑动金属条调节发音段，这也称作“弦列”，能同琴弦的发音段和谐振动。这种革新使音色更饱满，在高音区尤为显著。斯坦威公司自1853年起在美国纽约、1880年起在德国汉堡开始手工制作钢琴。严格的材料选择标准，高超的手工工艺和成功的商业运作，使其成为世界最具盛名的顶级钢琴制造商。斯坦威公司的姊妹公司—波士顿钢琴公司（BOSTON）则致力于发展由斯坦威纽约总部设计、斯坦威公司的亚洲合作伙伴制造的波士顿（BOSTON）钢琴和艾塞克斯(ESSEX)钢琴，使更多消费者可以享受斯坦威的品牌服务。所有斯坦威设计的产品都由施坦威的约160个授权经销商独家推广和专卖。斯坦威公司德国汉堡分厂生产的钢琴在音质上更接近欧洲钢琴，人们称之为德国斯坦威，用以区分施坦威公司美国纽约分厂的产品。在亚洲销售的施坦威钢琴基本上都是斯坦威公司德国汉堡分厂的产品。“近代钢琴史上，有一个赫赫有名的公司。她在世界范围内占据业内主导地位的历史十分辉煌，在技术和质量标准方面的影响力广为渗透。在20年的时间里，斯坦威家族移民到美国、改进钢琴制造技术、创立了现今使用的钢琴重要特性、占据了美国业内的主导地位并回过来征服欧洲。如今，在斯坦威革新之前的钢琴对那些音乐历史专家、文物研究者和家具收藏家十分具有吸引力。在这之后制作的钢琴就已经汲取了施坦威的主要特性。斯坦威1880年以来制造的钢琴如今仍然被音乐家使用。这一点非斯坦威制造的钢琴都无从谈起。”

六、俄罗斯艺术留学有哪些好的大学

01.列宾美术学院Repin Academy of Fine Arts申请难度：4.2;优势专业：平面设计、艺术史、纯艺术;院校地址：俄罗斯彼得堡大涅瓦河以北瓦西里岛南侧俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院(St. Petersburg Academy of Arts)，叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院(Imperial Academy of Arts)，现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院(Ilya Repin Leningrad Institute for Painting, Sculpture and Architecture)，1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕塑建筑学院(St. Petersburg Institute for Painting, Sculpture and Architecture)。02.圣彼得堡国立音乐学院СПбГК申请难度：4.0;优势专业：音乐专业;院校地址：圣彼得堡圣彼得堡音乐学院(全称：圣彼得堡国立Н.А.里姆顷迟斯基-科萨科夫音乐学院，俄语猛喊：Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова，缩写СПбГК)建立于1862年，是世界著名的培养专业音乐人才的高等音乐院校之一，也是俄罗斯联邦最古老的音乐学府。由著名的Anton Rubinstein(安东·鲁宾斯坦);以及Henryk Wieniawski(亨里克·维尼亚夫斯基);Karl Schubert(卡尔·舒伯特)等建立。同时圣彼得堡音乐学院也是与茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、柴可夫斯基音乐学院、英国皇家音乐学院齐名的世界一流音乐学院。03.圣彼得堡国立工业艺术大学(穆希娜工艺美术学院)Saint Petersburg Art and Instry Academy申请难度：4.5;优势专业：纯艺术、装饰、设计;院校地址：圣彼得堡自治市俄罗斯国立圣彼得堡穆希娜工艺美术学院，成立于1876年，是以雕塑大师罗丹的学生——俄罗斯著名女雕塑家穆希娜的名字来命名的，我们通常简称之为穆希娜工艺美院。该校在世界应用美术教学领域名声显赫，在俄罗斯美术界的地位也相当高。学院在15个专业上以训练高级技能的设计专家为教学宗旨，它与列宾美术学院的区别在于列宾美院侧重培养绘画、雕塑、建筑人才，而穆希娜工艺美院侧重于培养应用美术人才，所以该校主要培养的是装饰艺术家、壁画绘画师、实用工艺设计师。圣彼得堡国立工枝乎野业艺术大学(Saint Petersburg Art and Instry Academy)不仅是俄罗斯，还是欧洲著名的艺术院校，1994年学校更名为圣彼得堡国立工业艺术大学。2006年学校正式更名为圣彼得堡А. Л. Штиглица国立工业艺术学院。04.圣彼得堡国立大学Saint-Petersburg State University申请难度：4.0;优势专业：艺术史、音乐专业;院校地址：圣彼得堡市瓦西里岛圣彼得堡国立大学圣彼得堡国立大学是由彼得大帝下令于1724年创办，是俄国最古者的大学在俄罗斯史册上. 圣彼得堡大学涌现出了许多知名人士和科学家，俄罗斯现任总统普京和总理梅德韦杰夫就毕业于该校法律系，另有俄罗斯科学院院士，多名普利策奖，菲尔茨奖和诺贝尔奖得主毕业于该校。如今，圣彼得堡国立大学不断的扩大和咖加强科学活动和教学活动，创建了俄罗斯独无的科技园，不断地丰富高尔基科学图书馆的藏书，拥有俄罗斯最好的大学图书馆，开放博物馆等。05.圣彼得堡国立文化大学САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ申请难度：4.0;优势专业：音乐专业、舞蹈;院校地址：俄罗斯圣彼得堡圣彼得堡国立文化大学原名国立文化科学院，创建于1918年，是前苏联最重要的文化艺术研究和教学基地，现俄罗斯联邦文化部直属大学。建校八十多年来，为前苏联和现俄罗斯培养了大批文化艺术人才。圣彼得堡国立文化艺术大学是俄罗斯第一所在文化艺术领域从事教育和研究的高等学府，在对专业演员培训和文化艺术发展领域，以及在俄罗斯文化教育领域已成为重要的创新领导者之一。学校现有超过500位全职教师(超过300位教授)，有超过70位前苏联和俄罗斯功勋艺术家和超过1万4千余学生(其中外国学生在300人左右)，下设10个系，3个教学中心和39个教研室。从2011年起，学校近些系别改组成为26个本科专业和24个研究生专业，以及两个专业教育系(影视导演和表演艺术)。在教育过程中学校积极引进现代多媒体信息技术。