郭文景，鲍元恺

问题二、郭文景的人物生平

郭文静1956年出生于四川重庆，生长在“李白吟咏‘蜀道难，难于上青天’，船夫在川江喊出英雄名”的地区。1968年，12岁的郭文静不可避免地遭遇了“文革”，一不小心碰到了小提琴。十年动乱，大灾难，然而西方乐器在中国历史上的空前普及，却是始料未及的。文革期间，全国各地都在学习和排练有着特殊政治背景的“样板戏”。而“样板戏”规定都要配以管弦乐，于是急需大量的乐队表演者，导致“繁荣”的文艺团体在十年动乱，各行各业都不景气的情况下，成为大家羡慕的工作单位。于是，“无论是大都市还是小县城，小提琴、大提琴、单簧管、长笛的声音几乎在一夜之间响起。”人们有一个非常明确而现实的目的：为了避免以后插队，农村插队的年轻人可以回到城里的艺术团。郭文静父母的目的更简单，就是把孩子留在家里，以免发生意外。3354山城重庆的战事非常激烈。郭文静是靠自学8块钱做的小提琴开始进入音乐王国的。我12岁学钢琴，成为演奏家可能有点晚。作为未来作曲家的重要素质之一，可能是时候了。两年后，郭文静考上了重庆歌舞团。他勤奋练习，经常演出。尽管他的演奏技巧提高很快，但他对乐队的声音状态了如指掌。文革结束，郭文静听到了当时仍被禁止的里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》、鲍罗廷的《中亚细亚草原》、肖斯塔科维奇的《第十一交响曲》等外国交响音乐唱片，让这个19岁的青年发现了一个迷人的新世界。于是他卖掉了自己辛辛苦苦收藏的所有小提琴练习曲，换成了斯波索宾的《和声学教程》和里姆斯基科萨科夫的《管弦乐原理》，开始自己作曲。从那以后，他一直在乐队里弹钢琴，为各种演出写伴奏乐谱。简单的“配器作业”就能及时拿到乐队的演出(往往到了前天晚上写好，第二天演出的程度)。即使是现在，音乐学院的作曲学生也未必有这种“福气”。专制的压力，世俗的权力，偶然的经历，有时也能绽放出绚烂的艺术之花。西方乐器在文革中的意外流行，改变了很多人的命运，保存了艺术的种子，积累了后备力量。目前活跃在文化艺术界的许多五六十年代出生的演奏家、作曲家、理论家，甚至作家、艺术家，在文革时期就开始学习或曾经学习过西洋乐器。事实上，目前活跃在中国新音乐界的人物，如谭盾、瞿小松、陈怡、何训田、陈其钢、彭治民、敖长群、盛宗良等。在文化大革命期间，他们都有过类似的作为“表演者”和“指挥者”的宝贵经历。类似的经历还会继续：这些人在恢复高考后陆续考上了音乐学院。的确，他们不早也不晚地接受了严格而系统的训练，从而提高了他们的专业技能。但1983年毕业后，郭文静没有留在学院，也没有出国，而是回到了重庆，直到1990年才回到母校中央音乐学院任教。我常常想当然地认为，这很普通很自然的“从群众中来，到群众中去”的七年，在郭文静身上是一段很重要很独特的经历。弹“经典”，避“潮流”，可能影响了郭文静的音乐风格。《阳光灿烂的日子》，《红粉》，《南行记》，《死水微澜》，《千里走单骑》等。这些作品已经在维也纳的Konzerthaus和德国巴伐利亚著名的Ottbuillen教堂表演过。遍布美国巴黎、德国明斯特、法兰克福、爱丁堡、瑞士哈德勒、荷兰、比利时、中国台北和韩国首尔等多个城市，并获得成功，称其作品“充满了精致的音乐和宏大庄严的寂静”。

郭文静还受邀为张艺谋《千里走单骑》、姜文《阳光灿烂的日子》、李《红粉》、滕文基《棋王》等40多部电视剧作曲。此外，他还执导了北京人艺著名导演的话剧《万家灯火》(获国家舞台优秀项目奖)、新概念京剧《穆桂英》、《花木兰》、李导演的话剧《梁红玉》。2008年受邀为北京奥运会开幕式创作独特音乐(《北京人》)。《口供》(中国大师级钢琴名品第四辑田夫“山泉”中国唱片公司)，《文字》等器乐独奏。《峡》，《古瓷》，《巴》(乐3354中国新音乐荷兰斑马公司)，《川江叙事》，《社火》，《甲骨文》。《离垢地》(中国唱片上海公司)、《西藏的声音》、《川崖悬葬》(《伽达默尔》优秀交响诗中国唱片公司)、《经幡》(中国唱片公司维也纳2002中国新年音乐会)《蜀道难》、《御风万里》《小提琴协奏曲》、《大提琴小协奏曲》、《竖琴协奏曲》、336000-《东方红日》(此片)、《英雄交响曲》等民族乐队作品。《远游》，《愁空山》(此片)，《晚春》(此片)等打击乐。《滇西土风》，《日月山》，《禅院》，《山海经》等剧种。《戏》，《炫》等新概念京剧。这位作曲家总是与大山、大地、河流和辣椒在一起……——郭文静谭盾的音乐常常是阴郁、暴力和神秘的，弥漫着一种像他的出生地重庆那样的乌云密布的阴郁气氛。他的乐队和戏剧作品以吃人、神秘的悬崖悬棺和动物骨头上的人物为题材。3354高【荷兰】《狂人日记》称郭文静为“唯一一位长期不在海外生活并建立国际声誉的中国作曲家”许多重要的国际艺术节，如爱丁堡音乐节和巴黎秋季艺术节。

、荷兰艺术节、纽约林肯中心艺术节及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院等都曾安排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。在毕业后的二十年中，其作品不断在世界各地上演。目前，他已与有近两百年历史的国际著名出版社CASA RICORDI—BMG签约，该出版社将出版他的作品并向全世界作宣传推展。应美国洛克菲勒基金会的邀请，他作为访问学者曾到美国进行访问。他还应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院讲学。王西麟曾撰文批评郭文景等年轻一代作曲家缺乏深刻的有历史责任感的作品，尤其厌恶郭文景在《东方红日》（《英雄交响曲》）中向权力献媚，在《狂人日记》、《夜宴》中淡化矛盾和悲剧色彩。其实如果细心品味一下，王西麟作于1990年的《第三交响曲》和谭盾作于1991年的《悲歌：六月雪》，王西麟的《小提琴协奏曲》和郭文景的《愁空山》，王西麟的《殇II》和郭文景的《日月山》以及盛宗亮的《痕》都有异曲同工之妙。虽然王西麟的《铸剑二章》和郭文景的《狂人日记》/《狼子村》把鲁迅的作品表现得大相径庭——且不论他们都不约而同地选择了鲁迅，但《殇II》和《日月山》这两部民乐队作品都不约而同地追求了厚重有力的悲剧性音响，表现方式几乎一致，并且在香港中乐团2006年的“中英对话”音乐会上同台演出（同台的中国作品还有朱践耳的《悲调》和王宁的《庆节令》）！见王与郭的差异可能并不像他们自己想象的那么大，郭文景、谭盾这代作曲家可能不像王西麟那样对历史不公耿耿于怀，但对关注历史命运的悲剧感的音乐仍然有所涉及。连非常意识形态化的苏联作曲家卡巴列夫斯基都说过：“希望青年们能大胆地发展各种各样的交响乐体裁，而不要用削足适履的办法把彼此各不相同的性格都塞在哲理性-悲剧性交响乐的框框里。”在王西麟与郭文景这两代作曲家人生观、历史观、审美观差异的背后，更严重的矛盾在于国内狭小的古典音乐市场和资源垄断瓜分式的文化体制下造成的机会分配不公。否则在同等的宣传和演出机会下，观众自己会用自费上座率评判比较王西麟的第四交响曲和郭文景的英雄交响曲，当事人的互相评价就不显眼了。因而让王西麟愤愤不平之处还在于为什么本来就狭小的演出和舆论空间能被郭文景占据那么大比例？为什么郭文景那整整一代作曲家即便对悲剧感的音乐有所触及但却没有一人能像自己一样长期深入面对过去的苦难？面对王西麟固执、激愤而又无助的质问，郭文景捍卫艺术自由，强调艺术家各有所好、各有所长，反对道德批判都是可以理解的，更令人同情的是郭自己的感叹：“二十世纪最后十年我在北京度过，一直为没有国内约稿而痛心。作为生活在中国的作曲家，我确实一直有大量国外的约稿，但当一次次疲惫不堪地飞到地球另一端去排练演出自己的作品时，在昏暗的机舱里，我分明看见自己是一个在故土找不到活儿干而离乡背井外出打工的农民工。”但是接受政府委约创作《东方红日》/《英雄交响曲》的郭文景不应忘记《孟子·滕文公下》中的话：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”即使“农民工”也可以在“饥不择食”与“贫者不受嗟来之食”之间做出自己的选择，何况当时的郭文景如果是“农民工”，那么王西麟就还是“农民”，大多数中国作曲家就都是吃国家“救济”的“讨饭者”。郭文景骄傲地提到北京国际音乐节连年开办“中国主题”专场、谭盾等人屡获国际大奖、自己的歌剧全球巡演、《纽约时报》用两个整版介绍中国作曲家等等进步固然可喜，但他在显示这些都与自己的成就有关而与王西麟无关时，也不应忘记这都是在国内自发观众群弱小、传播宣传渠道狭窄、音乐资源大都被垄断的状况下取得的，还远未经过充分的竞争和检验，否则这些难得的进步将会变成饮鸩止渴，毁掉中国作品长期的生命力。王和郭都不应忘记，除了王的《火把节》外，他们各自最引以为豪的那些音乐吸引的国内自发观众数量微乎其微。总之，无论中国音乐小圈子内如何互相攻击诋毁、互相争夺分羹权，王与郭都是中国不可多得的坚持留在祖国故土的杰出作曲家——他们两位作曲家从出生到永远，有且只有一种国别标注，那就是中国！失去他们任何一位，都将是中国音乐的巨大损失…… 听梅兰芳们捏着嗓子唱出女人声，我感觉如绫罗绸缎在红烛下闪着梦一样的光泽，透出中国旧式的华丽和沉醉。遗憾的是，这门精美的艺术，这迷人的嗓音对于众多作曲家，常常如同博物馆中精美的陈列品，只能欣赏，无法使用。京剧如此，其他剧种亦然。我在1987年写成的交响乐《蜀道难》中，曾希望用几个带着大川险山之灵气的川剧高腔式的嗓音。这种嗓音凄厉的野性和锐利的透力量，是这部交响乐的灵魂所在，有了这种声音，哪怕我只给它写一个音符，就足可展现出我所追求的气魄和场景。可是，北京的乐团，只有美声唱法的演员，而到大山中现找一个这样的嗓音又无法与乐队合作。无奈之下，只得放弃。至今想来，仍觉怅然。其实我们无须听遍全世界各民族的歌声，只要把中国各民族各地区的歌声听一遍，就会发现，人在歌唱时，能使嗓子发出何等丰富多样的音色。如果愿意想象一下我们祖先，在随心所欲扯着嗓子放声高歌的情景，就更能体会到这一点。只是一种唱法太通行时，反会搞得作曲家别无选择。我记忆深处常常飘出金钱板的声音。这种继承元明词话传统的诗赞体曲种，用沙哑的嗓音唱法，连比带画，故事讲得活灵活现。如今在四川已极难听见了。那种说唱的嗓音，是用烟叶熏过的，酽茶泡过的，还掺入了蒲团扇的沙沙声和麻将牌的哗啦声：老到练达，情趣非常。随着一种生活方式的消失，这声音也消失了。现在，不知由茶叶的袅袅馨香和碗盖相碰的叮当声化成的四川清音的清脆花腔，是否还是那种俏丽、泼辣的声音，从中颇见一方女子的风韵。在巫山县大宁河边的一个古镇上，一个衰弱的老人，在昏暗的老屋门口，曾为我颤颤地唱过一首老民歌。那一刻，小镇的街道刹那间静下来。衰老颤抖的歌声，游丝般漂移在细雨中，却压过了镇脚下大宁河汹涌的水声……这是民歌的惊人之处，不需要任何伴奏，自身已完美无缺，并且还能深深打动人心。除了孩子的歌声，其他任何唱法都没有这种力量。但是，这些声音正在岁月中慢慢湮灭。我也许永远没有可能在今后的作品中，使用这些我梦想使用的声音了。自生自灭，对民间音乐来说，也许是最干净自然的结果，这总比被拉去做旅游业的附庸、弄得俗不可耐要好。世界不会只剩一种声音。 《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”爱丁堡、巴黎、科隆、阿姆斯特丹、鹿特丹、乌特勒支、都灵等地曾为他举办个人专场音乐会；郭文景还曾三次在北京举办个人作品专场音乐会，他是目前国内唯一在海内外多次举办个人专场音乐会的作曲家。郭文景的创作体裁非常广泛，涉及歌剧、舞剧、交响乐、合唱、协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、各种规模的民乐曲、话剧配乐、戏曲配乐、影视配乐等多种形式。主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》、《凤仪亭》、《李白》，芭蕾舞剧《牡丹亭》，交响乐合唱《蜀道难》，交响曲《b小调英雄交响曲》、《衲袄青红》，交响诗《川崖悬葬》，交响序曲《御风万里》，大型民乐合奏《日月山》、协奏曲《愁空山》、《野草》、《山之祭》，室内乐《戏》、《甲骨文》、《社火》和无伴奏合唱《天地的回声》等。郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点。他开创了将中国戏曲演员引入歌剧的先河，首创了将独奏乐器置于歌剧舞台上的新形式。郭文景是目前国内唯一在世界各地上演歌剧的中国作曲家。他的四部歌剧分别在北京、上海、香港、伦敦、巴黎、纽约、柏林、维也纳、阿姆斯特丹、罗马、里斯本、都灵、法兰克福、科隆、鲁昂、珀斯和美国中央城市歌剧院等地上演，《狂人日记》在荷兰首演震动了欧洲，此后全世界出现了八个不同国家的演出制作版本。这是一个包括海外华人作曲家在内、目前无人达到的纪录。受五代画卷《韩熙载夜宴图》启迪而作的歌剧《夜宴》在伦敦阿尔梅达剧院首演，而在美国克罗拉州中央城市剧院首演的歌剧《李白》、荷兰阿姆斯特丹皇家大音乐堂首演的歌剧《凤仪亭》同样受到普遍赞誉，为中文歌剧在世界歌剧舞台上的传播做出了一定贡献。许多国家的评论家对郭文景的作品反应强烈，欧洲音乐评论对郭文景的评价是“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家。”《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”；《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”；而《独立周刊》则称他具有“歌剧发展的独创意识”。2003年郭文景歌剧《狂人日记》、《夜宴》在北京第六届国际音乐节中隆重推出中国首演，郭文景也获得第六届北京国际音乐节年度艺术家评选的桂冠。

相关问题三、郭文景的介绍

你可能关注的问题四、郭文景作品

个人作品《狂人日记》歌剧 《狂人日记》据鲁迅同名小说改编英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)这是世界歌郭文景剧舞台上的第一部中文歌剧，由来自英、瑞、荷、中等国演员与欧洲的导演、舞美设计、指挥和乐队首演。该剧完成了多项 零的突破。剧由94″荷兰艺术节约稿制做，首演于荷兰，阿姆斯特丹。相继在巴黎、伦敦、鲁昂、法兰克富、里斯本、都灵、乌特勒支、鹿特丹、爱丁堡等地演出。自1994年首演以来已在欧洲排演过四个舞台演出版本。轰动了欧洲剧坛……《夜宴》《夜宴》是著名诗人邹静之，根据南唐宫廷画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》创作的。郭文景的这部歌剧，将西方意大利歌剧优美抒情的特点与东方中国古代艺术精炼典雅的特点完美的接合到一起。堪称是斯特拉文斯基去逝后世界上最优秀的歌剧这部歌剧曾在荷兰VARA 电视台播出；反响强烈。该剧的加长版，已在巴黎，柏林，布鲁塞尔等地巡回演出。去年，美国林肯中心又将其重排，在纽约拆尘连演数场，轰动百老汇。影视音乐《阳光灿烂的日子》、《红粉》、《南行记》、《死水微澜》、《千里走单骑》等影视音乐。这些作品先后在维也纳的Konzerthaus、德国巴伐利亚洲著名的奥特布依伦教堂。美国各地，法国巴黎，德国明斯特岩盯，法兰克福，英国爱丁堡，哈德尔斯菲尔德，瑞士，荷兰，比利时、中国台北和韩国汉城等众多城市不断获得成功，称其作品“充满精致细腻的音乐和宏大庄严的静默。”郭文景还应邀为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》、滕文骥的《棋王》等40多部影视剧写过音乐。此外，他还为北京人艺著名导演林兆华执导的话剧《万家灯火》（获国家舞台精品工程奖）、李六乙执导的新概念京剧《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》以及话剧《北京人》、诗剧《口供》等戏剧作品作曲或配乐。2008年，他应邀为北京奥运会开幕式《文字》一场创作了独具特色的音乐。其它郭文景歌剧新作《诗人李白》《峡》（中国大师级钢琴名品精选第四集“山泉”中国唱片总公司）、《古瓷》等器乐独奏曲。《巴》、《川江叙事》、《社火》（乐——中国新音乐荷兰Zebra公司）、《甲骨文》、《离垢地》、《西藏的声音》等西洋器乐或声乐小型作品。《川崖悬葬》（中国唱片奖获奖作品交响乐专辑中国唱片上海公司）、《经幡》、《蜀道难》（“嘎达梅林”优秀交响诗中国唱片总公司）、《御风万里》旅枣禅（2002维也纳中国新春音乐会中国唱片总公司）等西洋器乐或声乐中型作品。《小提琴协奏曲》、《大提琴小协奏曲》、《竖琴协奏曲》、《东方红日》/《英雄交响曲》、《远游》等西洋器乐或声乐大型作品。《愁空山》、《晚春》、《滇西土风》、《日月山》（本片）、《禅院》等民族乐器乐队作品。《山海经》、《戏》（本片）、《炫》（本片）等打击乐。《狂人日记》、《夜宴》、《凤仪亭》、《李白》等歌剧。《穆桂英》、《花木兰》等新概念京剧。电影音乐作品时间所作曲目时间所作曲目1987年 红与白 1992年 小鬼精灵1987年 远古猎歌 1992年 人之初1988年 棋王 1992年 抗暴生死情1989年 滴血黄昏 1992年 京城劫盗1990年 大毁灭 1992年 黑雪1990年 索命逍遥楼 1993年 黑火1991年 泰山恩仇 1994年 生死拍档1992年 初吻 1994年 红粉

推荐问题五、哈佛女孩郭文景，会玩的孩子和不会玩的孩子，差距为何那么大？

无论是哈佛，还是清华北大，其实有的人说会玩的孩子和不会玩的孩子有很大的区别。现实也确实是如此的，会玩和不会玩，也是一种区分人的办法。只要开动脑筋，去想问题那么无论是玩耍还是工作判基，难题都会迎刃而解。会让你的玩耍变得更加有乐趣，会让你的工作变得更加有激情。我们说会玩的人，是一种怎样的人，我生活中也有这样的类似朋友，他们也许还没有特别大的成就，但是他们和别人表现出来的就不一样。如果生活中我们去做一件事，可能只是按部就班的去做了，他们可能会想出其他的可能用我们想不到的方式去做这件事情，将这件事情做得更加好，受到别人的表扬，这就是会玩的人。不会玩的人可能就是那种按部就班比较死板的人，现实中也有很多的人确悄做实就是这样的。当然他们的人生有没有特别大的出彩地方，可能这辈启冲衡子也只是过着朝九晚五拿死工资的日子，没有办法去追寻更好的人生，只是因为他们不想拥有更多的不确定因素，只想安稳的过完这一生，这就是不会玩的人。其实会玩的人，他们的脑子比不会玩的人赚的要快，当然这不是歧视任何人的意思只不过是事实而已。很多时候会玩的人在考虑问题时都会想到不同的解决方法，而不是单一的死板的解决，这个问题就可以了，他们甚至会想到这个问题引发的其他问题。这也就是为什么他们能在学习或者工作以及人生路上走得更好的原因。

六、郭文景在读哪个大学

郭文景是浙江省第一个被哈佛本科提前录取的学生 平时酷爱编程，英语流利，颜值高，面试官夸她近乎完美