海顿简介，海顿的室内乐作品有哪些(音乐家海顿的作品有哪些)

关于 海顿 的资料

全名：弗朗茨约瑟夫海顿。在西方音乐史上，海顿作为一位多产的作曲家，一生完成了107部交响曲、68部弦乐四重奏、62部钢琴奏鸣曲、45部钢琴三重奏、14部弥撒曲、24部歌剧、两部神剧，是世界音乐史上之最。海顿出生时，巴赫在莱比锡的托马斯教堂做音乐家。贝多芬去世时，发表了一首著名的田园交响曲。整个职业发展时间不仅跨越了巴洛克晚期到浪漫主义音乐流派早期，还经历了维也纳古典乐派的巅峰时期，深深影响了后世。直到18世纪末，海顿在文学领域的地位和重要性与莎士比亚不相上下。海顿的主要成就在于交响乐的创作。他不是交响乐的创始人。在他之前，巴赫和亨德尔就尝试过这种体裁。海顿是在前人的基础上。为交响乐定下标准的人，所以后人称他为‘交响乐之父’。著名作曲家柴科夫斯基曾说，海顿是交响乐创作链条中不可或缺的坚定一环。没有他，就没有莫扎特或贝多芬.1732年4月1日，车轮制造商马蒂亚斯海顿的妻子玛丽亚科勒在罗劳(位于下奥地利，靠近匈牙利边境)生下一个儿子。孩子的出生证明日期是4月1日，名字是弗朗茨约瑟夫海顿。约瑟夫海顿曾对他的第一位传记作者伊迪丝说：“我出生在4月1日，我父亲的日记也是这么写的。但是我的哥哥迈克尔(另一个伟大的作曲家)总是说我出生在3月31日。这是因为他不想说我是愚人节年出生的。”(也有人说海顿的生日是3月31日，因为海顿一生都否认自己是4月1日出生的。原来他不想别人说他是愚人节年出生的书呆子。海顿的童年是快乐的。他的家人给他起了个绰号叫赛普尔。他从小就表现出非凡的音乐天赋，尤其是有一副好嗓子。然而，罗老这个小地方，对于一个有天赋的孩子来说，根本没有提供任何学习音乐的机会。所以海顿的父亲考虑把海顿送到几英里外的海恩堡，和他的堂兄弗兰克一起学习音乐。弗兰克致力于培养小海顿，除了上课，还带他参加当地所有的音乐活动。在我和弗兰克在一起的两年里，我的生活非常艰难，但我收获最多。长大后，海顿感激弗兰克让他如此努力地工作。直到海顿八岁时，维也纳的圣斯蒂芬教堂才招募唱诗班成员。海顿用他的歌声打动了合唱团指挥劳埃德，并在八岁时同意加入合唱团，因此他有机会接受进一步的音乐教育。从劳罗到海恩堡，再从海恩堡到维也纳，小海顿的生活发生了巨大的变化。教会的课程甚至比弗兰克的更严格。在资金不足的情况下，合唱团的孩子们根本吃不饱。所以，所有的成员都在拼命争取在外面表演的机会，因为这是唯一能让他们饱餐一顿的机会，海顿也不例外。但是教会活动占用了相当多的时间，学习乐理的机会有限。虽然海顿尝试作曲，但合唱团指挥太忙，无法给他任何建议，他只好自学其他作品的音乐技巧。然而，更痛苦的事情发生了，15岁的海顿开始变声，这是意料之中的。但他离开的原因是恶作剧，剪了同学的辫子，不想挨打。就这样，1749年11月，17岁的海顿被赶了出来，开始露宿街头，身无分文。从那以后，他不得不养活自己。幸运的是，他遇到了愿意帮助他的人。命运坎坷的海顿，有幸遇到了他口中的这位卜大叔。他借给海顿一笔钱，没有利息，也没有问什么时候还。有了这笔意外的收入，海顿终于能够

租下自己的一间顶楼，开始积极热切地研读音乐理论，买了福斯所写的对位法，潜心钻研，同时也教授学生，渐渐在维也纳的音乐圈里小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些演奏场合写作作品。海顿曾经有八年的时间，几乎难以糊口。但一夕之间，他又突然有了声名，人人竞相邀请他担任乐手或者音乐老师。1758年，海顿被推荐给热爱音乐的莫尔辛伯爵，得到第一份长期的音乐职位，而他也从早到晚勤奋工作，珍惜这份安定的工作。他为了自己所指挥的乐团，开始尝试创作管弦乐。他的第一号交响曲就是在莫尔辛的别墅演出。依照当时的习惯，作曲家本人就在大键琴上指挥乐团，而在座的贵族嘉宾都深深地被海顿的才气所吸引，一致认为他是后起之秀，非常赏识他的才华。而受雇于莫尔辛伯爵的期间，海顿同时也完成了其它的交响曲。海顿的表现，让同期的音乐家刮目相看，因此他在维也纳音乐圈也逐渐有了一席之地。而在事业逐渐安定的情况下，海顿决定成家。原来他爱上的是自己的学生泰蕾莎，但是这份爱情没有结果，因为泰蕾莎进了修道院。海顿为他的入会仪式写了一首C大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝。后来，因为莫尔辛伯爵陷入财务困境，为了删减支出，乐团必须解散，海顿也因此失业。这时才29岁的海顿，似乎已经经历大大小小的波折。失业之后，海顿又转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣。尼古拉亲王爱好音乐，尤其赏识海顿的音乐表现，所以在海顿还没有完全成为乐长之前，就给予重任，负责安排整个家族的音乐活动，为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特哈吉家族开始，海顿展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。从进入艾斯特哈吉家族起，海顿的命运就有了改变，尤其在1766年老乐长去世之后，海顿被指派接任，从那时开始，对海顿而言更是划时代的改变。其中之一就是，老乐长去世之后，海顿必须接手写作教会音乐，因此天主教的宗教弥撒曲也成了海顿创作的另一个重点。事实上，亲王府的生活相当单调，海顿和其它的人在一起有了一点距离感，心里觉得很孤单。不过也因为情感上与人隔离，才能将精力投入作曲，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代，正好是十八世纪后半的“狂飙运动”，主要以表现主观的情感为目的。虽然海顿也开始在音乐里描述内心的激情，但这却不是“狂飙运动”的影响。在这个时期，海顿写了不少小调的交响曲，但因为当时小调是用来表现很热情或很悲哀的情感，所以海顿这样做的动机非常耐人寻味。而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子，它表现了海顿几个重要的创作手法。例如，开头的齐奏就是显著的特征。以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。例如在第44号交响曲的第二乐章，就可听到“卡农”的形式，它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界。而这段期间，海顿的音乐渐渐趋于戏剧化，悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲《受难》。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦，一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上起了很大的变化，而一般的说法认为，海顿晋升为乐长之后，兼任创作教会音乐的职务，使得他重新认识巴洛克风格，也因此才有机会以小调来写戏剧化的交响曲。而除此以外，室内乐曲和钢琴奏鸣曲，也是这段期间和交响曲相提并论的重要曲式。

海顿的简单生平,作品特点,历史地位,代表作是哪些?

简单生平：弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。出生日期：1732年3月31日 ；逝世日期：1809年5月31日 ；师从：乔治·罗伊特尔；学生：贝多芬，胡梅尔，普莱耶尔。 作品特点：海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。他的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 历史地位：海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 代表作品：《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》 简介：弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。 人物评价：海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁驾鹤西游。海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。德国作曲家瓦格纳（1813-1883年）在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。